lunes, 14 de junio de 2010

Requiebros con Triana y su rock andaluz


El grupo por excelencia del rock andaluz de los años 70, viva imagen y espejo para muchos de los grupos que continuaron su huella en el rock y en el flamenco, fusionando ambos estilos...

Triana es un grupo musical español de rock andaluz de los años 1970 y principios de los 1980, formado por Jesús de la Rosa Luque (Sevilla) (voz y teclados), Eduardo Rodríguez RodwaySevilla) (voz y guitarra) y Juan José Palacios "Tele" (El Puerto de Santa María, Cádiz) (batería y percusión).

El propósito inicial del grupo es fundir el flamenco con el rock progresivo.


Sus tres primeros discos reflejan claramente las citadas tendencias. El Patio, su debut, tiene un gran éxito entre la juventud más inquieta, a pesar de una promoción prácticamente nula. Contiene dos canciones que se convierten en clásicos del grupo y crean escuela dentro del rock andaluz: Abre la puerta y En el lago, evocación soñadora de un viaje lisérgico.

En Hijos del agobio, 1977, editado en un momento muy especial de la historia de España, se abren paso los temas políticos: exaltación de la libertad ("La guitarra a la mañana le habló / de libertad", cantan en Rumor) y al mismo tiempo desconfianza de la política organizada ("todos pretenden saber y decir lo que piensa usted / con elegantes palabras y el gesto duro a la vez. / Queremos elegir, / sin que nadie diga más / el rumbo que lleva a la orilla de la libertad", en el tema ¡Ya está bien!).

Finalmente, Sombra y luz (1979) recupera los aspectos más progresivos; la música es más oscura y experimental que en los discos anteriores, con elementos de jazz (Sombra y luz) y mayor presencia de la guitarra eléctrica (Una historia). Sólo uno de los temas (Quiero contarte, reescritura en cierto modo de Abre la puerta) mantiene cierta frescura pop.

Tras esta trilogía progresiva, el grupo se pierde en su camino hacia una sonoridad más comercial. No obstante, tiene aún aciertos tan notables como el sencillo Tu frialdad (1980), su único número uno, o Llegó el día (1983), el tema más largo jamás grabado por el grupo, que da título a su último álbum.

La muerte en accidente de circulación de Jesús de la Rosa el 14 de octubre de 1983 pone fin a la vida creativa del grupo.

Álbumes de Estudio

Álbum Año Discográfica
El Patio 1975 Fonomusic
Hijos del agobio 1977 Fonomusic
Sombra y luz 1979 Fonomusic
Un encuentro 1980 Fonomusic
Un mal sueño 1981 Fonomusic
Llegó el día 1983 Fonomusic

Recopilaciones

Álbum Año
Quinto Aniversario 1988
Triana 92 1991
Una Historia 1995
Una Historia De La Luz Y De La Sombra 2000
Sé De Un Lugar 2004
Quiero contarte 2008





Un pequeño documental de una entrevista de 1979, para quien quiera saber más de esta banda...


martes, 8 de junio de 2010

Celebrytis, con la música italiana de los 60,70...hoy Rafaella



No podiamos dejar esta sección de la música italiana sin dedicarnos a la gran... Rafaella Carrá
es el seudonimo de Raffaella Roberta Pelloni (n. Bolonia, 18 de junio de 1943) es una famosa cantante, bailarina, actriz, presentadora y autora italiana de programas de televisión.

Es conocida en Europa y América, principalmente en su país natal Italia, España y Latinoamérica, donde ha presentado exitosamente numerosos programas de TV, la mayoría de ellos en la cadena italiana RAI y en la española TVE.

Es una de las figuras más importantes y amadas del espectáculo italiano. Es reconocida en su país como: «La Diva italiana» , «La Señora del espectáculo italiano» ,«La reina de la televisión » y «La más amada por los italianos».

"Hay que venir al sur"

Tras pequeños y medianos papeles en más de una quincena de películas italianas, Raffaella pega el salto que daría comienzo a su carrera. En 1965 la italiana viaja a los Estados Unidos donde aparecerá en su primer película hollywoodense. Habiendo firmado un contrato con la 20th Century Fox y siguiendo los pasos de sus coterraneas Gina Lollobrigida, Sofía Loren y Virna Lisi, la Carrá apareció en la película El coronel Von Ryan de 1965 junto a Frank Sinatra, Edward Mulhare y Trevor Howard.

A su retorno a Europa, vinieron más películas italianas, francesas y hasta una coproducción alemana. Raffaella volvió a Italia con la cabeza llena de nuevas ideas. Así, al recibir el ofrecimiento de participar en el programa del francés Nino Ferrer, la Carrá acepta con la condición de poder usar tres minutos de aire para hacer lo que quisiera. Así, con desenfado y una gracia única, Raffaella rompe con el esquema de la cantante o bailarina estática y formal. Se mueve, sacude la cabeza en un modo nunca visto (y que luego será su sello, junto con su inconfundible melena) y es un éxito inmediato.

La RAI la propone como la anfitriona del programa estrella de la televisión italiana junto a Corrado. Canzonissima 1970 será el programa que termina por afianzarla como una estrella en Italia y es entonces cuando Raffaella comienza a explotar también su faceta de cantante. Una vez afianzada su carrera con el éxito de Canzoníssima (al que sigue la edición de 1971) la ahora famosa cantante sale de gira por toda Italia con los éxitos que ya comenzaban a sonar en las discos. Pero tras casi un año recorriendo el país, Raffaella vuelve a la televisión más atareada que nunca. Canzoníssima 74 ya no contará con la conducción de Corrado, sino que será sólo la responsabilidad de Raffaella. Y es un éxito. Tanto así que ese mismo año presenta junto la cantante Mina el espectacular Milleluci.

Encantados por la misma frescura que había llevado a su país natal, los españoles no tardaron en enamorarse de «la bomba italiana», y el primer álbum de Raffaella. Los ejecutivos de TVE le ofrecieron hacer un especial. La Hora de Raffaella Carrà fue un experimento exitoso y una vez más la cantante italiana cimentaba su éxito en el país vecino.


Caliente, caliente



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Y así fue cuando en 1979 Raffaella llegó por primera vez a América. Argentina, Chile, Uruguay, Perú, Bolivia, Venezuela, México, Ecuador, y casi cada rincón de habla hispana en el continente sucumbieron al encanto de la estrella italiana. Entre sus temas más famosos destacan Fiesta, En el amor todo es empezar, ¡Qué dolor!, Rumore y Caliente, caliente. También tuvo un gran éxito con el tema Tuca Tuca, escrito por su compañero sentimental y colaborador de muchos años, Gianni Boncompagni.

Durante 1983 y 1984 la Carrà retoma su carrera en Italia con discos y nuevos programas de televisión. Los ejecutivos de la RAI, con la inventiva del gurú mediático Gianni Bomcompagni (ex pareja de Raffaella), encomiendan a ella lo que será una revolución en la televisión a nivel global.

A principios de los años 90 Raffaella se traslada a España, y entre 1992 y 1994 recupera la fama de la que había disfrutado quince años antes, presentando en TVE ¡Hola Raffaella!, una emisión semanal a la que luego se agregaría A las 8 con Raffaella (1993) como un magazine diario.

Posteriormente es fichada por Telecinco para conducir En casa con Raffaella (1995), una vez que finalizó su contrato con TVE. La popularidad obtenida la convierte en acreedora del Premio TP de Oro de 1993 a la Mejor Presentadora. En 1997 TVE la «rescata» para que conduzca las campanadas de fin de año junto a Ramón García, tras la baja de última hora de Ana Obregón. Luego volvió a Italia para presentar Carramba, che sorpresa (1998-2003).

A partir de 2000, Raffaella Carrà continúa haciendo apariciones en la televisión de países latinoamericanos, además de presentar diversos programas de televisión en su país natal y en España.

"¡¡Qué dolor!!"



jueves, 3 de junio de 2010

El trastevere, recuerda los 80 con Loquillo y los Trogloditas




Disfrutando y recordando esta semana a esta banda ya mítica del panorama rock español de la movida de los 80, formado en Barcelona, pero sintiendose más madrileño que ninguno, hoy...

Loquillo y los Trogloditas

José María Sanz Beltrán
, alias Loquillo o Loco, es un cantante de rockabilly y rock and roll21 de diciembre de 1960 en el barrio del Clot, Barcelona. Hasta mediados de 2007, lo acompañaron los llamados Trogloditas (Simón, el último Troglodita original, dejó la banda y se quedó con el nombre de Trogloditas) Has tenido suerte en llegarme a conocer, creo que a nadie le gusta el nacer para perder...
Extraido del Dvd Loquillo Rock&Roll Star 30 años/1980-2010, con Sabino Méndez




No vine aquí para hacer amigos, pero sabes que siempre puedes contar conmigo, dicen de mí que soy un tanto animal pero en el fondo soy un sentimental...



El primer grupo que formó se llamó Teddy Loquillo y sus amigos, junto a Carlos Segarra (actual miembro de Los Rebeldes), aunque tuvo escaso éxito. Seguidamente, en 1980, nacieron Loquillo y los Intocables, con los cuales llegó a grabar un disco y algunos singles. Por aquellas fechas, tuvo que cumplir con el servicio militar, y en su ausencia el grupo se desintegró. Pero Sabino Méndez, guitarrista y autor de la mayoría de sus canciones, decidió esperarle, y se propuso buscar nuevos músicos para una futura formación. La búsqueda acabó en Vic, donde dio con tres músicos que cumplían con sus expectativas: Ricard Puigdomènech, Jordi Vila y Josep Simón Ramírez. Tras el regreso de Loquillo, emprenderían una nueva andadura, formando la banda que los consolidó, y que le ha acompañado hasta la actualidad: Loquillo y los Trogloditas, que realizaron su debút ante el público en Tomelloso (Ciudad Real) en el verano de 1983.

A pesar del abandono de Sabino Méndez en 1989 (por problemas con la heroína y diferencias con el resto), y de las continuas idas y venidas del resto de componentes, la banda se mantuvo viva durante 25 años. En 2007, tras el abandono de Josep Simón, último miembro fundador que quedaba en ella y propietario legal del nombre, Loquillo decidió prescindir del apelativo "Trogloditas", argumentando que carecía de sentido al no quedar ninguno de los integrantes originales.

No podía faltar "Cadillac solitario" definición de una gran banda de rock...


Aunque el rock and roll ha sido su piedra angular, ha gustado también de probar otros estilos. De hecho, en sus inicios se llegó a decir de él que era “demasiado rocker para los punks, y demasiado punk para los rockers”. Muchos años después, bajo el lema de Gabriel Celaya “la poesía es un arma cargada de futuro”, editó dos discos de poemas “La vida por delante” y “Con elegancia”, donde pone voz a obras de poetas del calibre de Octavio Paz, Pablo Neruda, Pedro Salinas o Jaime Gil de Biedma entre otros.

Además de cantante, también ha interpretado algún papel secundario en la gran pantalla, participó en la obra del director Mario Camus (prestigioso director de la premiada en Cannes Los santos inocentes) para encarnar al personaje Efrén Castells en la película La ciudad de los prodigios; también ha colaborado como articulista en diversos periódicos, y ha escrito dos novelas, "El chico de la bomba" y "Los chicos del verano". En 2008 representa a un falangista en la película[1] de Helena Taberna. También ha participado en la banda sonora de "Mujeres en pie de guerra" y "Vindication", dos largometrajes dirigidos por su compañera sentimental, Susana Koska.

Se separó definitivamente de Los Trogloditas en 2008, con la edición de Balmoral, disco homenaje al local exclusivo donde solían reunirse, junto a otros músicos, intelectuales y artistas. Por Balmoral fue nominado al[2] en la categoría de "Mejor Álbum de Rock Vocal", que finalmente fue concedido a su amigo Andrés Calamaro por su álbum La Lengua Popular.

El 17 de noviembre de 2009 salio a la luz un disco donde Loquillo presentaba los 30 años de su carrera música(1980-2010) en una edicion de lujo, 99 canciones en 5 CD´s, 3 DVD´s llenos de videoclips,el mejor material extra, y mucho más. Loquillo Rock&Roll Star 30 años/1980-2010.

En la actualidad reside en San Sebastián.

Uno de los últimos temas extraido de su LP Balmoral, junto a Andrés Calamaro, "Cruzando el paraíso"

Discografía de Loquillo y Trogloditas

Discos de estudio y directos:


Discografía de Loquillo

Loquillo durante el concierto de presentación en Barcelona de su disco Balmoral en septiembre de 2008.

Con Gabriel Sopeña:

  • 1994- La vida por delante, EMI-Hispavox
  • 1998- Con elegancia, PICAP
  • 2005- Mujeres en pie de guerra (banda sonora original del documental homónimo), DRO Atlantic

En solitario:

Varios:

miércoles, 26 de mayo de 2010

¿Quién es ese hombre?...hoy Torrebruno




Síiiiiii, con todos ustedes el único italiano más conocido fuera que en la propia Italia, el irrepetible Torrebruno

Rocco "Walter" Torrebruno Orgini, conocido como Torrebruno, showman, actor, cantante y presentador cómico italiano afincado en España (Roma, 28 de agosto de 1936 - Madrid, 12 de junio de 1998).

Empleado de banca en su juventud fue, sin embargo, contratado por la RAI para presentar un programa musical en 1957. Poco después, en 1958, llegó a España con la intención de labrarse una carrera como cantante melódico. Ese mismo año participó en el Festival de la canción del Mediterráneo. En 1962 se presentó al Festival de San Remo.

Desde ese primer momento, comenzó a aparecer en diferentes programas de Televisión Española, como "Gran Parada" o "Noche del sábado". Ya en esa primera etapa, TVE lo contrató para presentar programas infantiles, el primero de los cuales fue "Concertino" (1962), en el que se dedicaba a cantar canciones infantiles. A partir de ese momento se instalaría definitivamente en España.

Su consagración en la pequeña pantalla le llegó en los años 70 con sucesivos programas infantiles que le convirtieron en un auténtico fenómeno popular: "Hoy también es fiesta" (1970-1971) La Guagua (1975), con Paula Gardoqui, El Recreo (1977) con Juan Tamariz, Sabadabada (1980), con Mayra Gómez Kemp y Sonia Martínez, etc.

Paralelamente hizo incursiones en el cine en películas como Rocky Carambola, que protagonizó en 1981.

Entre los niños que crecieron en los años 70 y 80 será recordado como un personaje extremadamente popular, autor de canciones que han quedado en la memoria de muchos, como Tigres y leones.

En 1990 se retiró del mundo del espectáculo, aunque aún tendría tiempo de hacer un último espacio, esta vez en RTVE Canarias, que llevaría por nombre "El show canario de Torrebruno". Igualmente, aparecería como secundario en películas como Orquesta Club Virgini, ¡Todos a la cárcel! o Los peores años de nuestra vida. La muerte le alcanzaría el 12 de junio de 1998, al ser víctima de un ataque cardíaco.

Trabajos destacados en televisión


En el año 1979, acompañaba a los niños en la merienda delante del televisor, no había otra cadena, 30 años después resulta antiguo pero era mucho más educativo y entretenido que la televisión para niños de nuestros tiempos...

La Locomotora



Dabadabadá



Y por último una de sus canciones que no tienen desperdicio, VIVA EL FRIKISMO, Hoy es su día

martes, 18 de mayo de 2010

España is diferent en recuerdo a Ozores


Antonio Ozores

Se inició en el mundo de la interpretación a principios de la década de 1940, trabajando en la compañía de teatro de sus padres, y debutó en Zaragoza.

Debuta en el cine en 1950. Durante cinco décadas combina cine, teatro, revista y televisión. Fue uno de los actores más prolíficos en la historia del cine español, con más de 150 títulos en su haber.

Desde sus inicios se especializó en registros cómicos, en ocasiones cercanos al absurdo y el esperpento. En una segunda fase de su carrera cinematográfica trabajó en casi todas las películas de su hermano Mariano. Continuó con papeles cómicos, reiterando un tipo de personaje con un lenguaje atropellado e ininteligible.

En 1983 dirigió la película Los caraduros, y en 1985 La varilla de Saurí, primer Goya a mejor largometraje y prenominada a los premios Óscar. Se la considera la mejor película de su carrera.

Su popularidad se vio incrementada al participar en la década de 1980 en el concurso Un, dos, tres... responda otra vez presentado por Mayra Gómez Kemp, aunque ya había trabajado antes en televisión, desde los años 1960.

Vida personal

Era hijo de los actores Mariano Ozores y Luisa Puchol, padre de la actriz Emma Ozores (1966), hermano del actor José Luis Ozores (1923-1968) y del director y guionista Mariano Ozores1926), y tío de la actriz Adriana Ozores (1959), hija del primero. (

En 1958 se casó con la actriz Elisa Montés (1934), con quien tuvo una hija, Emma, y de la que más tarde se divorciaría. Fue cuñado de las también actrices Emma Penella (1930-2007) y Terele Pávez (1939).

Dirigió a su hija Emma Ozores en la obra de teatro El último que apague la luz (2007).

Falleció en Madrid, a las 14:15 horas del 12 de mayo de 2010, a la edad de 81 años, a causa de un cáncer.[1





Filmografía

Televisión