Un puticlub lleno de color y mucha caspa con videos, fotos, música y diversión (La movida'80 · el destape · Almodovar Italianinis · Fanny MacNamara · La bola de Cristal · Putilátex ·Amor fallero · Antonia San Juan · Albano Y Romina · Paco Martinez Soria · Fangoria · Georgie Dann · Mari Trini · Rocío Jurado · Superputa · Pajares y Esteso · Giorgo Mororder...)
El grupo por excelencia del rock andaluz de los años 70, viva imagen y espejo para muchos de los grupos que continuaron su huella en el rock y en el flamenco, fusionando ambos estilos...
Sus tres primeros discos reflejan claramente las citadas tendencias. El Patio, su debut, tiene un gran éxito entre la juventud más inquieta, a pesar de una promoción prácticamente nula. Contiene dos canciones que se convierten en clásicos del grupo y crean escuela dentro del rock andaluz: Abre la puerta y En el lago, evocación soñadora de un viaje lisérgico.
En Hijos del agobio, 1977, editado en un momento muy especial de la historia de España, se abren paso los temas políticos: exaltación de la libertad ("La guitarra a la mañana le habló / de libertad", cantan en Rumor) y al mismo tiempo desconfianza de la política organizada ("todos pretenden saber y decir lo que piensa usted / con elegantes palabras y el gesto duro a la vez. / Queremos elegir, / sin que nadie diga más / el rumbo que lleva a la orilla de la libertad", en el tema ¡Ya está bien!).
Finalmente, Sombra y luz (1979) recupera los aspectos más progresivos; la música es más oscura y experimental que en los discos anteriores, con elementos de jazz (Sombra y luz) y mayor presencia de la guitarra eléctrica (Una historia). Sólo uno de los temas (Quiero contarte, reescritura en cierto modo de Abre la puerta) mantiene cierta frescura pop.
Tras esta trilogía progresiva, el grupo se pierde en su camino hacia una sonoridad más comercial. No obstante, tiene aún aciertos tan notables como el sencillo Tu frialdad (1980), su único número uno, o Llegó el día (1983), el tema más largo jamás grabado por el grupo, que da título a su último álbum.
La muerte en accidente de circulación de Jesús de la Rosa el 14 de octubre de 1983 pone fin a la vida creativa del grupo.
¡¡Sí me queréis irse!!, ¡¡No se puede casar!!,... estas y más frases célebres nos dedicó Lola en la boda de su hija Lolita. Al margen de la gran tragicomedia hoy nos acordamos de la que fue la gitana más universal de nuestro país, a la que ya echabamos de menos por acá.
María Dolores Flores Ruiz, más conocida por el nombre artístico de Lola Flores (Jerez de la Frontera, España, 21 de enero de 1923 - Alcobendas (Madrid), 16 de mayo de 1995) fue una cantante de copla, bailaora y actrizespañola, artísticamente apodada "La Faraona". Estuvo casada con el guitarrista Antonio González "El Pescaílla" (1926-1999), con el que tuvo tres hijos, los cantantes Lolita Flores (1958), Antonio Flores (1961-1995) y Rosario FloresCarmen Flores (1936), tía del ex futbolista y entrenador Quique Sánchez Flores (1965) y abuela de las actrices Elena Furiase (hija de Lolita) y Alba Flores (hija de Antonio). (1963). Fue hermana de la también cantante Lola Flores nació en el barrio flamenco de San Miguel, en Jerez de la Frontera. Antes de los doce años ya era reconocida como bailaora en los ambientes artísticos jerezanos. En aquel entonces interpretaba canciones de Concha Piquer y de Estrellita Castro.Aunque hay gente que creen que ella venia de raza gitana ella siempre dijo que no, solamente era andaluza.Ella tambien decia que habia una posibilidad que su abuela tenia raizes de gitano, pero no era por cierto. Pero ella se identificaba con la musica y la cultura Andaluza gitana. En 1939, con 16 años, debutó en el Teatro Villamarta de Jerez en el espectáculo Luces de España que encabezaba la pareja de baile formada por Rafael Ortega y Custodia Marchena y el guitarrista Melchor de Marchena. Lola Flores cantaba Bautizá con manzanilla.Tuvo sus mayores éxitos como pareja artística de Manolo Caracol, con quien trabajó hasta 1951. En 1958 se casó con el guitarrista Antonio González "El Pescaílla", con quien tendría tres hijos: Lolita, Antonio y Rosario. Los tres se dedicarían al mundo de la canción, así como su hermana Carmen Flores. Actuó en el Madison Square Garden de Nueva York, y se recuerda una famosa crítica tras el estreno: «No sabe cantar, no sabe bailar, no se la pierdan». [cita requerida] En 1962 recibió el Lazo de Dama de Isabel la Católica y en 1967 fue premiada con la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes.
Lola Flores interpretando Ay pena, penita, pena
Entre 1939 y 1992 apareció en diversas películas, en las que solía hacer el papel de gitana. Entre ellas destaca un clásico de los años 40: Embrujo (1947, Carlos Serrano de Osma), drama musical donde acompaña a su pareja sentimental y artística de aquel momento, Manolo Caracol. Entre sus films folclóricos de los años 50 destacan Morena clara (1954, Luis Lucia) versionando el célebre film de 1934, y en compañía de Fernando Fernán Gómez, El duende de Jerez (1953) y Maria de la O (1959), que supone su primera película con Antonio González "El Pescaílla". Otras películas recordadas son La hermana San Sulpicio (1962), nueva versión de la que había rodado Imperio Argentina, y los dramas mexicanos La faraona (1955) y Sueños de oro (1958).
Murió en su residencia de El Lerele el 16 de mayo de 1995, el próximo 16 de Mayo hará 15 años de su fallecimiento, en ese día, este que os escribe, celebrará su 35 cumpleaños, mi más merecido homenaje a "La faraona".
Dolores Vargas comenzó su carrera artística a principios de los 50. Su primera aparición teatral fue para el espectáculo Su alteza, el pirata (1953) en el que intervino junto a su hermano El Príncipe Gitano, artista ya consagrado. A finales de los 50, grabaría varios discos para el Sello Montilla con letra de García Padilla y música de Quiroga. Algunos temas de esta época son La Perejila, ¡Ay Lolita, Mari Lola! o Carrete, les doy carrete. Grabaría también en 1959, varios EP’s para Hispavox con algunos cantes a guitarra. Y seguidamente, realizaría la mayoría de sus grabaciones posteriores para el Sello Belter. Esta versión del tema de los Middle of the Road - Chirpy Chirpy Cheep Cheep - 1971 es una auténtica joya por su coreografia y como está ambientada, emitido en la celebración de los 50 años de tve.
Dolores Vargas, magnífica, unas veces en el compás cadencioso de su quejío gitano en la copla y otras en el sensacional torbellino de su baile insuperable -ella no se parece a nadie porque su arte y sus modos son personales-, mantiene fresca la espontaneidad de ese duende con que entona y baila el número Tío, tío, tío..., ofrece la profundidad de un rito a la ejecución de la soleá o pone fuego y pasional vehemencia a la “situación erótica” de la rumba, que en su voz y en su temperamento para la danza tiene ecos y airosos desplantes de tanguillos y bulerías, sin perderse en el laberinto de las nuevas teorías musicales.
Un fin de Año, en el programa especial para recibir al 1975, por supuesto con la dirección del gran Valerio Lazarov, se nota ¿no?.
Y en el mítico "Cantares", programa conducido por el irrepetible Lauren Postigo. Ole, ole y ole qué tronio!!
De familia relacionada con la música (su padre era cantaor aficionado), en 1965 se trasladan a Argentina,[1] en donde empiezan a cantar en fiestas de la comunidad española. A la vuelta a España (1970) realizaron algunos espectáculos en un tablao en Toledo.
El éxito les llegó en 1974 con el tema Te estoy amando locamente, compuesto por Felipe Campuzano, que se mantuvo durante 5 semanas como número uno en las listas españolas.[2]
En 1975, publicaron ya como grandes estrellas el disco Mucho más, con canciones de Enrique Morente y composiciones de Carmela, Tina y Felipe Campuzano. Llegaron a representar el triunfo de las clases bajas en una España ya dominada por la clase media.
Publicaron hasta un total de 4 elepés. El grupo se separó en 1979.
En 1983 se diagnosticó una enfermedad mental a Tina, que, en un momento de crisis, llegó a intentar matar a su hermana con un cuchillo, el cual consiguió hundir en el hombro de Carmela. Ingresó en la prisión de Yeserías y en varios hospitales de los que huyó. En numerosas ocasiones se pudo ver a Tina merodeando sin rumbo por el centro de Madrid o por las calles de San Blas, barrio en el que ambas hermanas vivían. En 1995 falleció en un centro de acogida en Aranjuez.[3] Tina tuvo varios hijos fruto de su relación con diferentes hombres, siendo su primogénita Saray, nacida a mediados de los años setenta, cuando el dúo se hallaba en su apogeo.
Tremendo sí, pero si pensabamos que era lo único de este personaje, va mucho más alla, los videos de el príncipe gitano en youtube, son eso, "tremendos".
El Príncipe Gitano
Enrique Castellón Vargas. Valencia, 1932. Cantaor, cancionero, bailaor y actor. También torero frustrado, aunque llegó a lidiar algunas novilladas. Desde 1946 hasta mediados de los 70 actuó en innumerables espectáculos y también en muchas películas, gozando de enorme popularidad, sobre todo en la canción aflamencada.
La incomparable e inimitable "In the Ghetto" (en directo, himself, en TVE). Porque el Príncipe Gitano es uno de los pocos artistas españoles que se ha atrevido con un tema de Elvis.
En ningún momento olvidéis que El Príncipe Gitano hizo la canción con la que John Turturro lanzó la bola en El Gran Lebowsky. Menos conocida, pero igualmente fundamental para nosotros, los admiradores declarados del Príncipe Gitano, es su versión de Delilah, versión de la de Tom Jones, no menos arriesgada
o en este otro versionando el tema de los Beatles, "O bla di O bla da".
Es famoso por su forma de tocar la guitarra, conocida como el ventilador. Nació en MataróBarcelona) el 26 de marzo de 1935. A mediados de los 60 dio el salto a Madrid, cuando fue contratado por El Duende, un tablao flamenco. En 1967 grabó "Una lágrima", versión rumbera de un vals del maestro Monreal, que tuvo un éxito fulgurante, convirtiéndose en una de las canciones del verano de 1968.
su repertorio temas como "El gitano Antón", "Don Toribio Carambola", "Saboreando", "¡Lo mato!", "Si fulano fuese mengano", "Chaví", "Canta y sé feliz" (con la que participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974), "Qué cosas tiene el amor", "A mí las mujeres ni fu ni fa", "Castigadora", "Tracatrá"... El bombazo internacional lo dio con "Borriquito" en 1971, se popularizó en todo el mundo y en especial Holanda (7 semanas Nº1),y Alemania (dos semanas Nº1). Durante nueve años ejerció labores religiosas con dedicación exclusiva. n 1992 participó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona, junto a Los Manolos, Los Amaya y otros exponentes de la rumba catalana. En ella interpretando la canción "Gitana hechicera", dedicada a la ciudad de Barcelona con motivo de los Juegos Olímpicos y que fue uno de los éxitos de ese verano. En 2000 graba un nuevo disco Peret: Rey de la rumba, al lado de solistas y grupos de pop como Jarabe de Palo, Carlos Jean, Jabier Muguruza y David Byrne (de Talking Heads). En 2007 presenta un nuevo disco con canciones inéditas, de título Que levante el dedo y prepara el libro La Biblia de la Rumba.
En el cine:
Él mismo fue protagonista de varios filmes bastante endebles, pero que colaboraron eficazmente a la expansión de sus canciones. Casi todos los títulos cinematográficos de Peret habían sido previamente grandes éxitos discográficos: Amor a todo gas, El mesón del gitano, Qué cosas tiene el amor, A mí las mujeres ni fu ni fa, Si fulano fuese mengano... En 1996 participa como actor en la película Alma gitana y en 2001 en Marujas Asesinas.
Discografía
LPs (vinilo)
Peret 1967 (Discophon, 1967).
Rumba pa'ti (Discophon, 1968).
Una lágrima 1968 (Vergara, 1968).
Lamento gitano 1969 (Discophon, 1969).
Gipsy Rhumbas (Discophon, 1969).
Canta para el cine (Vergara, 1970).
Borriquito (Ariola, 1971).
Una lágrima 1972 (Ariola, 1972).
Mi santa (Ariola, 1973).
Lo mejor de Peret (Ariola, 1974).
Peret y sus gitanos (Emi, 1974).
Canta y sé feliz (Ariola, 1975).
Saboreando (Ariola, 1978).
El joven Peret (Cbs, 1979).
El jilguero (Belter, 1980).
De cap a la palla (Belter, 1981).
De coco a la paja (Belter, 1981).
Singles no incluidos en ningún LP
Sapore di sale + Salomé + Qué suerte + Si yo fuera (Discophon, 1964) ("Sapore di sale" no fue incluida en ninguno de los Lps editados por Discophon).
"Jugando + Caliente" (Ariola, 1975) (Single instrumental manteniendose la Cara A no editada en ningun Lp).
"Pa amb oli + De cap a la palla" (Belter, 1980) (Cara A inedita en Lp y solo editada en la musicassette "El forat").
"El forat + Estem fotuts" (Belter, 1982) (Último material editado antes de su retirada para dedicarse al Culto).
Marujas asesinas (Virgin, 2001) (Single compartido con Dusminguet).
CDs
No se pué aguantar (PDI, 1991).
Gitana Hechicera (PDI, 1992 - reeditado por Picap, 2008).
Rumbas de la clausura (PDI, 1992, disco en directo compartido con Los Manolos y Los Amaya).
Cómo me gusta (PDI, 1993 - Picap, 2008).
Que disparen flores (PDI, 1995 - Picap, 2008).
Jesús de Nazareth (PDI, 1996 - Picap, 2008).
Rey de la Rumba (Virgin, 2000).
Que levante el dedo (K Industria Cultural, 2007).
De los cobardes nunca se ha escrito nada (Universal Music, 2009).
El rey de la rumba, ha hecho historia, por irrepetible y sigue siendo presente en diversos discos homenajes y colaboraciones con diversos grupos del panorama musical de hoy; Ojos de Brujo, Muchachito Bombo inferno, Delinqüentes, Bebe, Estopa, etc. en una de sus últimas actuaciones en tv, en el programa de Buenafuente con Muchachito..."no estaba muerto"
Pepe Da Rosa (Nacido en 1931 – muerto en 1986), cantante, compositor y actor español. Sus canciones e interpretaciones se caracterizaban por el humor sobre las seriales televisivas del momento.
Se inició en el mundo del espectáculo en los años 60, realizando durante los años 70 algunos temas de sevillanas y coplas, cuyos primeros éxitos recogió en un casete en 1974. Pepe da Rosa,tuvo la facilidad de componer canciones sobre las series televisivas del momento, como su Sevillana de los cuatro detectives en 1976, donde hace referencia a Kojak, Colombo, McCloud y Banacheck; o A J. R, que empezaba con el estribillo: Del cabo de Gata al de Finisterre, hay que ver la gente cómo está con J.R.. El actor y humorista sevillano, interpretó el personaje en las películas Le llamaban Jr (1982) y JR contraataca (1983), aunque También participó en otras películas como Se acabó el petróleo (1980) o El Cid cabreador (1983), donde interpretó a Yusuf IV, el cachondo. Pepe da Rosa también realizó otros temas como Los Lagartos De La Tele, Rumba Morabita y Sevillanas Del Mundial 82, así como el Disco Las cosas de Pepe Da Rosa (1977), que incluye temas como El Yes very güel o Siestecita, siestecita. Actuó esporádicamente en algunos programas de TVE como el Un Dos Tres (1985), donde cantó el tema Los lagartos de la tele y Entre Amigos (1986), donde interpretó el tema Ya no te puedo querer, una crítica al ministro Boyer. Falleció en 1986 debido a una cruel enfermedad.
Discos
Las Cosas de Pepe Da-Rosa LP RCA (1976) Incluye sevillana de los 4 detectives
Los Grandes Exitos de Pepe Da-Rosa LP RCA (1976)
Las Cosas de Pepe Da-Rosa - Volumen 6 (1977)
Filmografía
Se acabó el petróleo 1980
Le llamaban JR 1982 JR intérprete
El pan bajo el brazo 1984 intérprete
El Cid Cabreador 1983 intérprete
JR contraataca 1983 JR intérprete
Una de sus peliculas, pocas pero a cual más friki...
Si quereis saber más de este tipo original, os dejo este video, aviso que un poco largo, con un resumen de su vida y apariciones de su hijo y gente que le conocia, junto con algunas actuaciones...
Por supuesto, aparecerá en la próxima edición de los discos singermornings, sin comentarios...
Bueno , pues aunque con retraso y aunque hoy no toca, debido a los problemas con blogger, ire subiendo las entradas de esta semana, aqui va la primera que corresponde al Martes. Es quien anima musicalmente estos dias el blog, con el tema de la banda sonora "Los abrazos rotos" y su canción "a ciegas", para algunos habrá sido un reciente descubrimiento, para otros por la prensa del corazón pero para los que nos gusta el flamenco, ya venía pisando fuerte hace unos años, incluso ya fue quien puso la voz y parte de la interpretación de la pelicula "La teta y la luna" de Bigas Luna hace ya algunos años, os dedico este espcio a un joven pero consagrada cantaor; Miguel Poveda.
Cantaor de flamenco e intérprete de otros géneros musicales con los que enriquece su trayectoria artística en una experimentación constante en su obra, aunque el flamenco sea desde sus inicios su música de partida.
Poveda se interesa por ir más allá de la imagen tópica del cantaor al uso y se adentra en otros terrenos que no siempre son bien vistos por el mundo flamenco más ortodoxo. Muestra de este interés por buscar el arte en otros géneros son sus numerosas colaboraciones con artistas de disciplinas diversas, trabajos que le dan a conocer a otros públicos no habituados al flamenco.
Por su origen catalán, de padre murciano y de madre manchega, sin ascendencia andaluza, encuentra más dificultades en sus inicios que con tesón y gracias a su talento finalmente consigue vencer para crecer artísticamente como cantaor desde Barcelona, aunque posteriormente, en 2003, traslada su residencia a Sevilla, sin olvidar Cataluña en su trayectoria musical, como demuestra en Desglaç. Aunque experimenta y se expresa artísticamente mediante otras músicas, en ningún momento abandona su música de raíz, el flamenco.
Miguel Poveda participa en la banda sonora de la película Los abrazos rotos de Pedro AlmodóvarzambraA ciegas de Quintero, León y Quiroga que había popularizado Concha Piquer.[13] El tema es editado en la B.S.O. de Los abrazos rotos (Emi, 2009) así como en dos versiones que se incluyen en su disco Coplas del querer (Discmedi-Universal, 2009). que se estrena en marzo de 2009, canta la
Coplas del querer es un disco doble en el que Miguel Poveda revisa coplas clásicas con arreglos actualizados que es editado en el mes de junio de 2009,[14] cuenta con la participación de Joan Albert Amargós en los arreglos y de Chicuelo a la guitarra, así como con una colaboración de Alberto Iglesias en los arreglos del tema A ciegas. Miguel Poveda es nominado por tercera vez al "Mejor álbum flamenco" en los Premios Grammy Latinos 2009 en septiembre de 2009 por su disco Coplas del querer, con el que consigue además un Disco de Oro por más de 30.000 copias vendidas en octubre de 2009.
Discografia:
Año
Título
Discográfica
1995
Viento del este
Nuevos Medios
1998
Suena flamenco
Harmonía Mundi
2001
Zaguán
Harmonía Mundi
2004
Poemas del exilio de Rafael Alberti
Harmonía Mundi
2005
Desglaç
Discmedi-Taller de Músics
2006
Tierra de calma
Discmedi
2009
Cante i Orquestra
Discmedi - Singulars Peralada
2009
Coplas del querer
Universal - Discmedi
Colaboraciones cinematográficas
En 1993 el director de cine Juan José Bigas Luna le da un papel como actor en la película La teta y la luna interpretando precisamente al personaje de "Miguel" junto a los actores Biel Durán, Gerard Darmon y Mathilda May, la película se estrena en el verano de 1994. Sin duda resulta a sus veinte años toda una experiencia personal y una curiosidad en la trayectoria de su actual recorrido como artista, y que sorprenderá hoy a sus seguidores si la ven por vez primera, es caracterizado en diversas circunstancias y también canta flamenco, con el tema Navega sola de Mayte Martín, lo que a su personaje le da muy buenos resultados en la conquista de su amor, dentro de la trama de esta película de Bigas Luna, entre otros temas Poveda canta en francés por Édith Piaf la canción Les mots de l´amour.
Posteriormente Miguel Poveda repite experiencia en el cine pero partipando en su faceta como músico, en 2007 en la película Fados del director Carlos Saura, interpreta junto a la fadista Mariza el fado Meu fado meu (Mi fado mío).
También en 2007 participa con su cante en la película francesa La question humaine de Nicolas Klotz que se estrena en Francia en septiembre de 2007 y en España en noviembre de 2008.
En esta semana quiero dedicar este pequeño y de momento, poco conocido lugar para hablaros de un director de cine español, del cual os he enseñado su parte más "gamberra", junto a Fabio, ahora en estos dias voy a intentar dar unas pinceladas sobre su etapa más reconocida como director, añadiré algunas de sus mejores en Las peliculas del boggie y las canciones de sus bandas sonoras en el ipod de pancircoyboggiemovie
Almodóvar y el Flamenco
Muchas han sido las canciones de este estilo que han aparecido en sus films, entre ellas y en este breve espacio destaco las siguientes...
Una de las últimas incorporaciones de flamenco la tenemos en su última película "Los abrazos rotos", para mí casi lo mejor del film.
Coplas del querer es un disco doble en el que Miguel Poveda revisa coplas clásicas con arreglos actualizados que es editado en el mes de junio de 2009,[14] cuenta con la participación de Joan Albert Amargós en los arreglos y de Chicuelo a la guitarra, así como con una colaboración de Alberto Iglesias en los arreglos del tema A ciegas. Miguel Poveda es nominado por tercera vez al "Mejor álbum flamenco" en los Premios Grammy Latinos 2009 en septiembre de 2009 por su disco Coplas del querer, con el que consigue además un Disco de Oro por más de 30.000 copias vendidas en octubre de 2009.
Os dejo el video de una actuación de Miguel Poveda. Hablaremos otro dia de la trayectoria de este joven, aunque experimentado cantaor....
En el original tango "volver" interpretado por Estrella Morente y escenificado por Raimunda "Penélope Cruz", en la reconocida Volver de Pedro Almodóvar...
Otra de las canciones que aparecen y de un grande es "La bien pagá", en "Qué hecho yo para merecer esto", de Miguel de Molina, para los "nostálgicos"...
Y por último no podiamos dejar de hablar de un mítico rumbero flamenco, Bambino, que Almodóvar rescató del olvido en más de una pelicula y sobre todo en el "trailer para amantes de lo prohibido", que podremos ver en esta semana dedicada al director manchego, mañana más Pedro....!
Miguel Vargas Jiménez "Bambino"
Hijo de Manuel Vargas Torres El Chamona y de la bailaora Francisca Jiménez Ramirez La Frasquita, y sobrino del cantaor Manuel de Angustias, se sintió atraído por el cante desde niño, pero en su juventud tuvo que trabajar, entre otros empleos, en la barbería de su padre. Poco después comenzó a introducirse en el campo musical y debutó como artista profesional en la Venta Real de Antequera (Sevilla), a los 21 años. Allí cantaba una versión por rumbas de "Bambino Piccolino", canción italiana que popularizó Renato Carosone y que dio a Miguel su nombre artístico.
Comprendió desde el principio que no quería encauzar su carrera dentro de los moldes habituales del cantaor andaluz y prefirió correr el riesgo de buscar su propio estilo. Se dedicó a la interpretación de bulerías, rumbas, coplas y boleros, dentro de un "pseudo flamenco" al que supo infundir una fuerza y un temperamento que no tardaron en proporcionarle la gran popularidad que llegó a tener.
Un dominio excepcional del compás, sus desgarradoras experiencias vitales y sobre todo la peculiar personalidad de Bambino, se vieron reflejados en una larga carrera con actuaciones en teatros, tablaos (fue contratado en los más importantes tablaos de Madrid como Torres Bermejas o Canasteros) y giras por toda España, así como en su numerosa discografía.
Miguel Vargas vivió sus últimos años en Utrera, apartado de la música por un tumor de garganta que acabaría quitándole la vida.
El 5 de septiembre de 2005 se levantó en Utrera, lugar de nacimiento y muerte de Bambino, un monumento en su honor.
Martirio no es una cantaora o, al menos, no es una flamenca al uso. Lo que sí hace es incorporar elementos flamencos a su música. En lo que más ha destacado sin duda es en su imagen vanguardista -peineta, mantilla y gafas de sol- y en la renovación que ha llevado a las sevillanas y a la copla, que ha reinterpretado en clave de rap, rock, swing, tango, guaracha y, sobre todo, de jazz.
En los años 70 María Isabel forma parte del grupo Jarcha, cuyas canciones tuvieron una gran fama en la España de la Transición. En 1984 Martirio forma parte del grupo Veneno, liderado por Kiko Veneno y los integrantes de Pata Negra: Raimundo y Rafael Amador. En 1986 inicia su andadura en solitario con el nombre artístico de Martirio, que es a la vez nombre y personaje: enfundada en escena entre unas gafas de sol y una peineta, fue una de las intérpretes más originales del panorama musical español en los años 80, y canciones como Sevillanas de los bloques (Estoy atacá) triunfan en los medios. Su música es un puente entre culturas y fusiona copla andaluza, flamenco, bolero, jazz, tango, rock, guaracha...
Tras una primera etapa musical en la que se da a conocer al gran público, en 1994 se toma un respiro musical y experimenta en cine (Belmonte de Juan Bollaín y Más allá del jardín de Pedro Olea) o más recientemente en la película Iris de Rosa Vergés en 2004; teatro (Don Juan, Carnaval de Amor y Muerte, en el papel de Doña Ana De Ulloa) haciendo una gira de seis meses con el Centro Andaluz de Teatro, o televisión (dos capítulos como protagonista en la serie Makinavaja dirigida por José Luis Cuerda, haciendo de una ciega malísima, ninfómana e hilarante).
En 1999, Martirio publica su libro autobiográfico La Vuelta a Martirio en 40 trajes (1999, Editorial Planeta) en colaboración con el poeta Juan Cobos Wilkins, con prólogo de José Luis Sampedro.
En 2007 Martirio se encuentra en una etapa artística de gran madurez tras su ya larga experiencia, con la publicación en los últimos años de la tetralogía formada conceptualmente por cuatro discos independientes: Coplas de madrugá, Flor de piel, Mucho corazón y Primavera en Nueva York.
En 2008 realiza una serie de conciertos conjuntos con la artista mexicana Lila Downs, ya el 19 de noviembre de 2006 Lila Downs invitó a Martirio a su concierto del Círculo de Bellas Artes de Madrid incluido en su gira española, en 2008 repiten experiencia en este proyecto conjunto.
Durante los años de la Transición española, su música reflejaba el sentir de muchos españoles en unos años en que se pasaba del franquismo a la democracia. La canción Libertad sin ira (R. Baladés/P. Herrero) que inicialmente fue prohibida el 9 de octubre de 1976 cuando el Diario 16 la quiso usar como eslogan en su salida a la calle y que posteriormente se convirtió en un himno no oficial de aquel momento histórico. De hecho el grupo fue elegido como el mejor del país por votación popular en 1975 y 1976.
Aqui os dejo un video de un tema que significó mucho en aquellos años de la transicción tan complejos en los que alguno de nosotros nacimos, hoy el sentimiento de esta canción no es del pasado se puede interpretar en la actualidad, aunque este sea de los "años 70"
