Un puticlub lleno de color y mucha caspa con videos, fotos, música y diversión (La movida'80 · el destape · Almodovar Italianinis · Fanny MacNamara · La bola de Cristal · Putilátex ·Amor fallero · Antonia San Juan · Albano Y Romina · Paco Martinez Soria · Fangoria · Georgie Dann · Mari Trini · Rocío Jurado · Superputa · Pajares y Esteso · Giorgo Mororder...)
Jim Henson, el mayor creador de marionetas del mundo.
James Maury Henson (24 de septiembre de 1936 - 16 de mayo de 1990), más conocido como Jim Henson, fue uno de los más importantes artistas de marionetas en la historia de la televisión. Realizó varios largometrajes de animación de marionetas y fue un prominente productor televisivo durante los años setenta. Para desarrollar sus proyectos Henson fundó diferentes compañías, The Jim Henson Company, The Jim Henson Foundation y The Jim Henson's Creature Shop.
Henson es especialmente recordado por ser el creador, en 1964, de los muppets o teleñecos, como se les conoce en España, un tipo de marionetas de tela dotadas de gran movilidad, y el líder creativo del equipo detrás de su éxito prolongado a lo largo de varias décadas. Henson consiguió crear un conjunto interesante de personajes desarrollando ideas novedosas con un sentido del ritmo y el humor que conectó con una audiencia tanto infantil como de adultos. Sus obras se recuerdan en parte por promover valores positivos en la infancia como la amistad, la magia o el amor, temas que aparecían en la mayor parte de sus obras.
Entre sus personajes más conocidos es de obligado cumplimiento citar a "Kermit the Frog" (la rana Gustavo en España o la rana René en Hispanoamérica), una de sus primeras creaciones de éxito. Fue el titiritero y voz del personaje desde 1955 hasta su muerte, en 1990.
Habiendo establecido un buen grupo de colaboradores, Henson desarrolló un fuerte interés por hacer películas. Entre 1964 y 1969 produjo varias películas experimentales como Timepiece, Youth 68 y The Cube. Estas películas le dieron experiencia para realizar nuevas técnicas con los muppets.
En 1969, los muppets o teleñecos constituyeron el centro básico del programa infantil Sesame Street (Barrio Sésamo en España o Plaza Sésamo en Hispanoamérica) y con los años Bert y Ernie (Blas y Epi en España; Beto y Enrique en Hispanoamérica), Óscar el gruñón (el monstruo de la basura en Hispanoamérica), Big Bird (equivalente a Caponata en España, llamado Abelardo en México), la rana Kermit (Gustavo en España; René en Hispanoamérica), pasaron a ser rostros familiares en todos los hogares.
El show de los muppets o teleñecos (The muppet show, 1976-1981), protagonizado por la Kermit y la cerdita Piggy (Miss Peggy) junto a personas reales, se ha visto en más de cien países.
En los años ochenta fue el director y guionista de una mini-serie de 9 capítulos, llamada El Cuentacuentos.
Además fue creador del programa Fraggle Rock y dirigió y produjo varias películas protagonizadas por sus marionetas, como The muppet movie ("La película de los muppets", 1979), Cristal Oscuro (1982), Dentro del laberinto (1986) y Las tortugas ninja (1990).
Falleció el 16 de mayo de 1990 a causa de una neumonía, en Nueva York. Henson fue cremado y sus cenizas fueron lanzadas en su rancho en Santa Fe, Nuevo Mexico.
Entre las películas de marionetas que dirigió destacan:
* Cristal Oscuro * Dentro del laberinto
Cristal Oscuro
Actualmente una adaptación de un musical de broadway, nos hizo recordar... El Avenue "Q"
Síiiiiii, con todos ustedes el único italiano más conocido fuera que en la propia Italia, el irrepetible Torrebruno
Rocco "Walter" Torrebruno Orgini, conocido como Torrebruno, showman, actor, cantante y presentador cómico italiano afincado en España (Roma, 28 de agosto de 1936 - Madrid, 12 de junio de 1998).
Empleado de banca en su juventud fue, sin embargo, contratado por la RAI para presentar un programa musical en 1957. Poco después, en 1958, llegó a España con la intención de labrarse una carrera como cantante melódico. Ese mismo año participó en el Festival de la canción del Mediterráneo. En 1962 se presentó al Festival de San Remo.
Desde ese primer momento, comenzó a aparecer en diferentes programas de Televisión Española, como "Gran Parada" o "Noche del sábado". Ya en esa primera etapa, TVE lo contrató para presentar programas infantiles, el primero de los cuales fue "Concertino" (1962), en el que se dedicaba a cantar canciones infantiles. A partir de ese momento se instalaría definitivamente en España.
Paralelamente hizo incursiones en el cine en películas como Rocky Carambola, que protagonizó en 1981.
Entre los niños que crecieron en los años 70 y 80 será recordado como un personaje extremadamente popular, autor de canciones que han quedado en la memoria de muchos, como Tigres y leones.
En 1990 se retiró del mundo del espectáculo, aunque aún tendría tiempo de hacer un último espacio, esta vez en RTVE Canarias, que llevaría por nombre "El show canario de Torrebruno". Igualmente, aparecería como secundario en películas como Orquesta Club Virgini, ¡Todos a la cárcel! o Los peores años de nuestra vida. La muerte le alcanzaría el 12 de junio de 1998, al ser víctima de un ataque cardíaco.
En el año 1979, acompañaba a los niños en la merienda delante del televisor, no había otra cadena, 30 años después resulta antiguo pero era mucho más educativo y entretenido que la televisión para niños de nuestros tiempos...
La Locomotora
Dabadabadá
Y por último una de sus canciones que no tienen desperdicio, VIVA EL FRIKISMO, Hoy es su día
Los Rodriguez En la primavera de 1990 decidió partir a España, donde se juntó con Ariel Rot y Julián Infante, dos de 5 integrantes del grupo Tequila, para llevar a cabo un nuevo proyecto musical bautizado como Los Rodríguez, palabra que tenía un significado español que lo sorprendía (se llama rodríguez al hombre que sigue trabajando mientras la mujer se va de vacaciones con los hijos, esto le da libertad para hacer cosas que no puede el resto del año). Luego de varios años como solista, Calamaro volvía a formar una banda que terminaba su formación con Germán Villela en batería y Daniel Zamora en el bajo. La banda editó tres álbumes en estudio (Buena suerte (álbum), Sin documentos y Palabras más, palabras menos) y uno en directo (Disco pirata). Cabe resaltar que la imagen del grupo era muy sólida, pero Calamaro siempre llevó la batuta de lo que fue el éxito de Los Rodríguez, pues durante la década de los noventa logró fortalecer su historia musical como gran exponente del rock argentino y elevarse como un letrista y músico exquisito junto a esta banda, que finalmente fue la que le dio su merecido puesto en las grandes ligas del rock en nuestro idioma.
Ya en 1997, cuando la exitosa etapa junto a Los Rodríguez había concluido, Calamaro emprendió un nuevo proyecto que lo llevaría a Estados Unidos. En este país grabó, junto a músicos de sesión, los temas de su nuevo trabajo como solista, que se tituló Alta suciedad e incluía canciones como "Flaca", "Media Verónica", "Crímenes perfectos", o "Loco", cuya polémica letra expresaba: “Voy a salir a caminar solito, sentarme en un parque a fumar un porrito
Este regreso post-Rodríguez fue perfecto y diez años después (2007) Alta suciedad. Con su veloz ritmo de composición, en un lapso de seis meses, entre fines de 1998 y mediados de 1999, más de 100 canciones estaban listas para ser editadas, pero por problemas de espacio sólo se editaron 37 de ellas. Fue así como nació Honestidad brutal, catalogado como el mejor disco del argentino.
El año 2000, después de hacer una selección de 300 temas, de 500 que graba, el artista viajó a España con sus músicos (Ciro Fogliata, Guillermo Martín, Candy Caramelo, Gringui Herrera, el "Niño Bruno" y el guitarrista Coti Sorokin) y grabó las 103 canciones que fueron presentadas en El salmón, un álbum histórico para la industria musical por contener cinco CD.
Los temas del Salmón tratan del amor perdido y de la vida contracorriente. El músico pasó cuatro años sin editar material alguno. El vacío comercial se llenó con participaciones esporádicas. En febrero de 2004 editó el álbum El cantante (álbum), un disco de versiones de boleros y temas del cancionero latinoamericano. Además, Calamaro agrega tres temas que estuvieron de algún modo circulando por la web: “Estadio Azteca”, “La libertad” y “Las oportunidades”.
El 22 de mayo de 2006 salió a la venta el disco Tinta roja, compuesto por diez tangos, producido por Javier Limón y que cuenta con la colaboración del guitarrista español El Niño Josele. En septiembre de este año sale a la venta "La lengua popular", el 11 de septiembre 2007, quizás el disco más comercial del artista hasta la fecha. Esta producción transpira un nuevo aire en el músico, muestra de su situación sentimental y su condición de padre por primer vez.
Calamaro concluye la gira 2009 con dos conciertos en Buenos Aires, el 12 y 13 de Diciembre.
Una de las canciones que más me gusta, en concierto, estadio azteca...
Cuenta la historia personal de Marcelo pero, a través de él, la de toda la Argentina. Habla del exilio, de la muerte, del fútbol, de los hinchas, de la droga, del corazón que tenemos y que no tenemos.
"GRACIAS LE DOY A LA VIRGEN GRACIAS LE DOY AL SEÑOR PORQUE ENTRE TANTO RIGOR Y HABIENDO PERDIDO TANTO NO PERDI MI AMOR AL CANTO NI MI VOZ COMO CANTOR"
Voy a salir a caminar solito, sentarme en un parque a fumar un porrito...
Continuando con el aporte de Maradona, hoy un integrante de la banda sonora de la pelicula realizada por Emir Kusturika... el gran Manu Chao José-Manuel Thomas Arthur Chao, más conocido como Manu Chao (a veces aparece como Oscar Tramor) es un cantautorfrancés nacido el 21 de junio de 1961 en París, Francia, hijo de madre vasca y padre gallego.
A los 14 años tuvo su primer grupo, llamado Joint de Culasse, con su hermano Tonio del Borño y su primo Santi Cassariego. Más tarde llegaron los Hot Pants y Los Carayos, con los que se aproximaba ya mucho a la música festiva y la pachanga. Estos grupos llegaron a ser muy conocidos en París dentro de la música alternativa. En 1987, Manu, su hermano y su primo fundaron el grupo Mano Negra, que triunfó primero en Francia con el single "Mala vida" y después tuvieron giras por Sudamérica. Tras una larga temporada en el grupo (del 1987 al 1994), comenzó su carrera en solitario.
Chao es hiperpolíglota, pero canta principalmente en español, francés e inglés, a menudo cambiando de idioma en la misma canción. Aunque es uno de los artistas que más venden en el mundo, es relativamente poco conocido en los países de habla inglesa.
Su música tiene muchas influencias: rock, chanson, salsa, reggae, ska y raï argelino. Recibió estas influencias de inmigrantes en Francia, de sus relaciones ibéricas, de sus recorridos en América con Mano Negra y vagando tras la disolución del grupo. Muchas de las canciones de Chao son sobre el amor, la vida en los guetos y la inmigración, y llevan a menudo un mensaje de izquierda y libertario.
Manu Chao ha estado comprometido con las causas de su tiempo. Ha colaborado con otras bandas cuando se le ha requerido con el fin de apoyar causas políticas. Se solidarizó con la causa zapatista y el EZLN, y ha incluido fragmentos de los discursos del subcomandante Marcos en sus canciones. También se ha solidarizado con la causa de los okupas de Barcelona y de la denominada izquierda independentista vasca, colaborando con Fermín Muguruza. En relación con el pueblo saharaui, ha visitado los campamentos de refugiados de Tindouf para hacerles llegar su música y mostrarles su apoyo.
El 30 de marzo de 2009, fue investigado por las autoridades migratorias de México, por pronunciarse en contra de los actos represivos cometidos en 2006 en contra de la población de San Salvador Atenco, los que dejarón dos muertos y 113 campesinos sentenciados con penas que oscilan entre 75 y 115 años de prisión, por el delito de no acatar la autoridad policial; Manu Chao se encontraba en México, ya que participó en el Festival Internacional de Cine de la ciudad de Guadalajara, donde presentó algunas películas en el ciclo Cinelandia. Debido a la investigación, Manu ya no se presentó el último día del festival, en donde cerraría con la película La Colifata.
Este 2009, lanzó su trabajo en vivo que contiene 2 discos y 1 dvd de regalo con los videoclips de la radiolina titulado Baionarena.
Hace unos días... en el bar de abajo, no se si conoceréis llamado algo así como "la Riviera" nos visitaron una panda de gamberros con muchos instrumentos que montaron una gran jarana contagiando al personal, dando saltos como si andaran a la "pata coja",...unos señores venidos del este, pero no de levante sino de más allá,...
Don Emir Kusturika y su banda "No Smoking Orchestra", vá por ellos...
Emir Kusturica es un director de cine y músicoserbio nacido el 24 de noviembre de 1954 en Sarajevo en la República Socialista Federal de Yugoslavia (hoy Bosnia Herzegovina). Con una impresionante serie de largometrajes internacionalmente aclamados, Kusturica se convirtió en uno de los más creativos directores de cine durante las décadas del '80 y del '90. Kusturica, nacido bosnio y musulmán, se ha declarado públicamente serbio y se convirtió al cristianismo ortodoxo en 2005. Tuvo un auspicioso debut en el cine con ¿Te acuerdas de Dolly Bell? (Sjecas li se, Dolly Bell) de 1981, film con la cual ganó ese año el premio León de Oro en el Festival de cine de Venecia. Con Papá está en viaje de negociosfue nominada a los premios Oscar por la categoría "mejor película en lengua extranjera". En 1989 Kusturica fue aún más aclamado por la película Tiempo de gitanos una profunda pero mágica mirada dentro de la cultura gitana y la explotación de sus jóvenes. Kusturica prosigió realizando grandes películas de renombre dentro de la siguiente década, incluyendo su debut en Estados Unidos, con la comedia de humor absurdo, El Sueño de Arizonay volvió a ganar la Palma de Oro en 1995 con la épica comedia negra "Underground", causó cierta controversia. La película detalla la historia de Yugoslavia desde el inicio de la Segunda Guerra Mundial hasta la Guerra de los Balcanes, iniciada en la década de los noventa. En 1998 Kusturica ganó el León de Plata a la mejor dirección en el Festival de cine de VeneciaGato negro, gato blanco" , una desaforada comedia farsesca ambientada en un campamento gitano en las riberas del Danubio. En 2001 dirige "Super 8 Stories", un típico documental "en el camino" sobre la gira y vida de los músicos de Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra. Este film ofrece una hilarante visión detrás de las bambalinas y rebosa de material sobre intimidades, pequeños matices a ser "leídos entre líneas" y detalles de los "pequeños placeres" de sus protagonistas, . En 2004 Kusturica y su film "La vida es un milagro"será utilizado, como una herramienta educativa a nivel nacional, en conjunto con un CD-ROM instructivo destinado a incitar el análisis y el debate entre estudiantes. En 2008 realizó Maradona by Kusturica, documental dedicado al famoso futbolista Diego Armando Maradona.
Menudo circo, hay más gente en el escenario que en la sala, aquí os dejo un compendio de su ópera punk "El tiempo de los gitanos", solo falta la cabra...
2003 - Strawberries at the supermarket (Jagoda u supermarketu): El General
2001 - Super 8 Stories : Él mismo
2000 - The widow of Saint-Pierre : Neel Auguste
1995 - Underground : Militar serbio de la guerra civil
1993 - Arizona Dream : Cliente del bar en Nueva York
1989 - Time of the Gypsies : Cliente del bar de Milan en la versión extendida
1982 - 13 july : Oficial Italiano
1978 - The brides are coming : EL repartidor
Maradona... por Kusturika.
Despues de las ibéricas y siguiendo con el furgol, la historia de Diego Armando en "El pibe de oro", este es el trailer del documental, disponible al completo en youtube...
Maradona by Kusturica es una película documental del cineasta bosnio Emir Kusturica, basada en la vida de Diego Armando Maradona.
Del cielo al infierno, héroe y villano de nuestros tiempos, un Dios del fútbol que vio como su trono caía en el fango a causa de las drogas.
Una vida de película que Emir Kusturica lleva a la gran pantalla de la mano de su protagonista. 'El pibe de oro' abre las puertas de su casa y de su corazón al director bosnio en un documental que hace el retrato más completo y fiel de la vida del astro argentino.
Sin tabúes, sin miedo a urgar en un pasado que le llevó de lo más alto a un infierno del que le costó años salir. Maradona recorre con Kusturica su vida, desde su infancia hasta que se convirtió en una estrella rutilante.
Diego Armando Maradona, un hombre que no deja indiferente a nadie, un ídolo de masas que ha sabido superar sus propias miserias para volver a ser lo que era, un Dios que se sincera en un documental que muestra a un maradona desconocido.
Es cosa de chicas, si es furgoooor, ¿Quién decía que no hablabamos de furgol?, si pero de otra manera...
Las ibéricas F.C.
Comedia Española. La dueña de una boutique y el dueño de una tienda de coches, deciden formar un equipo de fútbol femenino, Las Ibéricas F.C., con objeto de promocionar sus propios negocios. Un grupo de guapas muchachas se dedicarán con tesón a practicar este deporte en el que cosecharán grandes éxitos y, además, encontrarán el amor.
Las Ibéricas F.C. es una película española dirigida por Pedro Masó en 1971. Se trata de una comedia ligera que responde a los cánones del cine español de la época. Además de los actores principales, cuenta con apariciones esporádicas (cameos) de algunos de los más populares actores españoles del momento.
Muchos críticos y espectadores la consideran como la peor película de la historia del cine hecho en España, o, cuando menos, de su época.
Nuestra nota de humor nos la pone Cassen, con la Liga no es cosa de hombres...
Se inició en Radio Tarragona con pequeñas intervenciones de carácter humorístico. Más adelante es contratado para interpretar su primer papel teatral en el Romea de Barcelona. Poco a poco se va introduciendo en el mundo del espectáculo y finalmente recala en Televisión es
pañola, donde despunta con programas de humor, como En broma (1961), que le otorgan una
gran popularidad.
Es en ese momento cuando Luis García Berlanga le ofrece debutar en el cine, y además con un papel protagonista en Plácido (1961), que terminó convirtiéndose en una de las películas más importantes de la Historia del Cine español.
El brillante tono tragicómico que consiguió aportar al personaje se repetiría en contadas ocasiones en su filmografía posterior. Entre sus grandes hitos cabe destacar su participa
Tampoco hay que olvidar su brillante intervención la película de José Luis CuerdaAmanece, que no es poco. Cassen coloca la guinda a esta desternillante comedia de lo absurdo representando al venerado cura de un pintoresco pueblo de La Mancha.
Invitado a las 16ª jornadas de la Escuela de artes y oficios de Logroño, que comienzan hoy, dedicamos esta semana a las artes en todas sus facetas, hoy fotografía con... Alberto García-Alix es un fotógrafoespañol. Premio Nacional de Fotografía en 1999, García-Alix expuso por primera vez en la Galería Buades en 1981. Su obra recorre diversos países y es admirada en publicaciones como Vogue, British Journal of Photography o Vanity Fair. Destacan sus retratos en blanco y negro, con series dedicadas a las motos, los presos, las estrellas del porno, los yonquis y los tatuajes. Fue uno de los protagonistas más destacados de la llamada Movida madrileña.También es notable su gusto por el retrato, que el define como un enfrentamiento en el que suele colocarse frontamentalmente frente a su modelo, cara a cara. Son habituales sus retratos de desnudos directos y violentamente carentes de todo pudor, incluso sobreactuados, pero de una fuerza expresiva y una eficacia gráfica y fotográfica incuestionables. Video de algunos de sus trabajos con música de "la décima víctima"-Tan lejos.
DECIMA VICTIMA Así era DÉCIMA VÍCTIMA, un núcleo que apelando al anonimato supo estar en tierra de nadie en un momento en el que el pop se colgaba la etiqueta de promesa de futuro resplandeciente. Cuatro personas que sin darse cuenta consiguieron hacer canciones que de tan vivas que están parecen seguir escondiendo secretos.Se formó en 1981. Inicialmente fue un trío, unos meses más tarde entró en el grupo un batería, consiguiendo entonces la formación definitiva: dos suecos y dos españoles. La imagen nórdica de los suecos era el detalle más llamativo de su oscura imagen.Siempre fueron un grupo de minorías y tenían seguidores muy fieles en su época. Sus grupos más próximos en cuanto amistad y relación, Gabinete Caligari y Radio Futura, permanecieron muchos más años en la música
Marchó a los 16 años a Madrid para estudiar cine, pero no pudo matricularse en la Escuela de Cine, recién cerrada. Trabajó entonces en todo tipo de empleos hasta que logró un puesto de oficinista en Telefónica que conservó durante doce años, al mismo tiempo que se sumergía de cabeza en el mundo de la movida madrileña, siendo miembro del grupo teatral Los Goliardos en el que conoció al fallecido Félix Rotaeta y a Carmen Maura, y de un dúo de punk-glam-rock paródico junto a Fabio McNamara, Almodóvar y McNamara, del que saldrían canciones tan cómicas como Gran ganga o Quiero ser mamá.
Escribió también una novela corta (Fuego en las entrañas), alguna fotonovela porno (Toda tuya)El País, Diario 16 y La Luna) y comicscontraculturales como Star, El Víbora y Vibraciones, creando un personaje propio llamado Pathy Dhyfusa. Dirigió su primera película Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, con unos 3000 € que obtuvo de sus amigos y el guion de Erecciones generales, que le había encargado El Víbora. Su reconocimiento popular comenzaría, sin embargo, con el filme ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), también protagonizado por Carmen Maura, actriz fetiche de sus primeros filmes. En 1985 rueda el corto Tráiler para amantes de lo prohibido por encargo de TVE para el programa La Edad de Oro, rodado en vídeo y de 18 minutos de duración. y múltiples relatos en periódicos (
Mujeres al borde de un ataque de nervios sería el primer contacto de Almodóvar con los Óscar, al ser seleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de HollywoodTacones lejanos, sin lograr alzarse con la estatuilla. como candidata al Óscar a la mejor película en lengua extranjera. A ellas seguiría, tres años después,
Tras el descalabro de Kika (1993), su carrera no alcanzó un éxito rotundo hasta 1999, con el éxito internacional de Todo sobre mi madre, que se alzó con numerosos premios en todo el mundo, entre ellos el primer Óscar de Pedro Almodóvar, en la categoría de Mejor película en lengua extranjera, un éxito que había sido precedido por la candidatura en la misma categoría, en 1995, de La flor de mi secreto. En esta época comenzó el desencuentro de Almodóvar con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, manifestando en 2003 que la Academia se había equivocado al no seleccionar su Hable con ella (2001) como candidata española para la categoría de mejor película en lengua extranjera de los premios Óscar. A la postre, la Academia hollywoodiense descartó Los lunes al sol como finalista para la citada categoría, y por el contrario premió con el Óscar al mejor guion a Hable con ella, siendo Almodóvar candidato además en el apartado de mejor director.
Sin embargo, los premios Goya de 2004 volverían a recaer en su mayor parte a la película Mar Adentro de Alejandro Amenábar, dejando sin ninguno a la La mala educación de tal modo que, un año después, Pedro Almodóvar y su hermano Agustín abandonarían la Academia española, alegando su desacuerdo con el sistema vigente de votaciones y cierta animadversión de los académicos hacia su obra.
Tras la muerte de su madre, rememoró su infancia en Volver (2006), película que supuso una especie de reconciliación entre Almodóvar y la Academia de cine española (le fueron concedidos cinco premios Goya). Además, esta película continuó la tendencia de éxito internacional, tanto de él como de su actriz principal (Penélope Cruz, la cual junto al resto del reparto femenino del film fue galardonada en Cannes).
Al margen de su actividad como director de cine, Pedro Almodóvar es uno de los más importantes productores españoles: El Deseo, fundada junto con su hermano Agustín, en 1985, ha producido, además de sus propios filmes, los de directores como Álex de la Iglesia, Guillermo del Toro o Isabel Coixet.
No podemos olvidarnos, aunque no por ser el último post, menos importante es hablar de uno de sus colaboradores en muchas de sus peliculas que dan tanta importancia alas mismas en su música como el gran compositor Alberto Iglesias. Alberto Iglesias Fernández-Berridi (nacido en San Sebastián, 1955) es un compositor español. Ha escrito la música para diversas películas de cine españolas y extranjeras, muchas de ellas dirigidas por el cineasta manchego Pedro Almodóvar. Fue nominado por primera vez para el premio Óscar por su trabajo en la película El jardinero fiel (The Constant Gardener), (2005) y por segunda vez por su trabajo en la película Cometas en el cielo (The Kite Runner), (2007). Ha ganado además muchos otros premios y reconocimientos nacionales e internacionales, entre los que destacan sus muy numerosos premios y nominaciones a los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. A puesto su música a numerosas películas, entre ellas; * 2008 - Che, dirigida por Steven Soderbergh * 2007 - Cometas en el cielo (The Kite Runner), dirigida por Marc Forster * 2006 - Volver (película) (To Return), dirigida por Pedro Almodóvar * 2005 - El jardinero fiel (The Constant Gardener), dirigida por Fernando Meirelles * 2004 - La mala educación (Bad Education), dirigida por Pedro Almodóvar * 2002 - Pasos de baile, (The Dancer Upstairs), dirigida por John Malkovich * 2002 - Hable con ella (Talk to Her), dirigida por Pedro Almodóvar * 2001 - Lucía y el sexo (Sex and Lucia), dirigida por Julio Medem * 1999 - Todo sobre mi madre (All About My Mother), dirigida por Pedro Almodóvar * 1998 - Los amantes del círculo polar (Lovers of the Arctic Circle), dirigida por Julio Medem * 1997 - La camarera del Titanic (The Chambermaid on the Titanic), dirigida por Bigas Luna * 1997 - Carne trémula (Live Flesh), dirigida por Pedro Almodóvar * 1995 - La flor de mi secreto (The Flower of My Secret), dirigida por Pedro Almodóvar * 1993 - La ardilla roja, dirigida por Julio Medem * 1992 - Vacas, dirigida por Julio Medem
Por último os dejo un video resumen con escenas de varias peliculas y música de fondo compuesta por Alberto Iglesias e interpretada a la guitarra por Vicente Amigo, este es mi especial homenaje a "Un caballero de La Mancha de cuyo nomnbre si quise acordarme..."
En 1969, los muppets o teleñecos constituyeron el centro básico del programa infantil Sesame Street (Barrio Sésamo en España o Plaza Sésamo en Hispanoamérica) y con los años Bert y Ernie (Blas y Epi en España; Beto y Enrique en Hispanoamérica), Óscar el gruñón (el monstruo de la basura en Hispanoamérica), Big Bird (equivalente a Caponata en España, llamado Abelardo en México), la rana Kermit (Gustavo en España; René en Hispanoamérica), pasaron a ser rostros familiares en todos los hogares.
