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El trastevere en Paralisis Permanente

2010-11-01T09:51:00.000-07:00

Para el recuerdo y más en este día, un trastévere de muerte, oscuro y autosuficiente... uno de los grupos de culto de los años 80, que se vuelven a escuchar en algunos clubs madrileños y más en estas fechas...
Eduardo Benavente y su Parálisis Permanente

Parálisis Permanente fue un grupo español de post punk de la década de los ochenta, al que se considera iniciador de una corriente de sonido oscuro dentro de la llamada movida madrileña. Surgidos a principios de la década en Madrid, inicialmente como grupo paralelo de dos miembros de Alaska y los Pegamoides, sacaron un único LP y vieron truncada violentamente su prometedora carrera debido a un accidente de tráfico cuando se encontraban en su mejor momento. Pese a su breve recorrido, hoy en día se les considera una banda de culto dentro de las contraculturas siniestra y punk española, además de encajar en el prototipo de banda maldita en la que la sombra de un final trágico se proyecta sobre la obra haciendo que esta tome una mayor relevancia, no sólo por lo que es, sino, además, por lo que pudo haber sido.

Autosuficiencia

La banda fue formada por Eduardo Benavente (guitarra) y Nacho Canut (bajo), ex miembros de Alaska y los Pegamoides, junto a sus respectivos hermanos, Javier Benavente (voz) y Johnny Canut (batería), hacia principios de 1981. Esta formación llegó a grabar una maqueta, que se incluyó en la recopilación Singles y primeras grabaciones de 1995. La maqueta incluye una versión en castellano de la canción «Warhead» de UK Subs, titulada «¿Por qué?» Javier abandonó pronto el proyecto y entonces Eduardo pasó a ser el cantante además de guitarrista. Presentaron el proyecto Parálisis Permanente en la sala Jardín, alejándose del sonido Pegamoide y optando por un aire siniestro y oscuro más cercano a bandas como Décima Víctima o Gabinete Caligari.

Las reticencias de Hispavox a trabajar con Parálisis llevan al grupo a acudir a Tic-Tac, empresa navarra que edita su primer disco, un EP compartido con Gabinete Caligari. El EP, que incluye los temas «Autosuficiencia» y «Tengo un pasajero» de Parálisis Permanente, se graba en octubre de 1981 y se publica en enero de 1982, agotándose enseguida las mil copias distribuidas. Por ello se fundó en seguida la discográfica Tres Cipreses, inicialmente centrada en los dos grupos del EP compartido, aunque con posterioridad también editó a otros grupos (Seres Vacíos y, ya en 1983, a Loquillo y los Trogloditas y los Desechables). El EP lo reeditó primero el sello DRO y después la propia Tres Cipreses, con una portada nueva, con dos freaks de La parada de los monstruos; en la contraportada figura Jaime Urrutia de Gabinete Caligari junto a los miembros de Parálisis Permanente.

Del tema «Autosuficiencia» se rodó además el único vídeo del grupo, para el programa de TVE Pista Libre.

Ante tal éxito, Servando Carballar, creador del sello DRO, aparte de reeditar el primero, les propone lanzar un nuevo EP con cuatro nuevas canciones, entre ellas «Quiero ser Santa» (escrita en un principio para Pegamoides por Ana Curra y Olvido Gara) y «Un día en Texas», basada en la película La matanza de Texas.

Tras la marcha del grupo de Nacho Canut para unirse a Dinarama, entran al bajo el ex Glutamayo Ye-Ye y ex Derribos Arias, Rafa Balmaseda, además de Ana Curra a los teclados, otra Pegamoide y compañera sentimental de Eduardo.

En julio de 1982 graban los trece temas del LP El Acto. En él se explotaba una vertiente oscura y tenebrosa del punk, lo que se ha interpretado como la germinación en España de la semilla del movimiento Post-punk o Afterpunk, corriente iniciada en Reino Unido por bandas musicales como Joy Division, Killing Joke, The Damned, The Cure... en España, Gabinete Caligari o Décima Víctima son representantes tempranos de esa corriente.

Junto a los nuevos temas propios se hallan dos versiones, con letra en castellano: «Héroes» de David Bowie - Heroes, «Quiero ser tu perro» de los Stooges - I wanna be your dog. El LP se publicó en octubre y tuvo, a pesar de ser una publicación independiente, un éxito considerable, aunque pronto superado por el primer LP de Siniestro Total.

En 1983 salió su último single, «Nacidos para dominar». El 14 de mayo del mismo año, volviendo de un concierto en León y dirigiéndose a Zaragoza a tocar, el coche en que viajaban Eduardo, Ana y Toti se sale de la carretera por la lluvia, en las proximidades de Alfaro (La Rioja). Eduardo Benavente, que contaba con tan sólo veinte años, murió en el acto, mientras que Ana Curra tuvo que ser hospitalizada y Toti sólo sufrió heridas leves. La noticia llegó al festival que se estaba celebrando en Zaragoza en donde tenían previsto participar, poco después de terminar Alaska y Dinarama su actuación.

Discografía

EP compartido con Gabinete Caligari (grabado en 10/81; Tic Tac - Tres Cipreses TT5-3C D, 2/82). Contiene los temas «Autosuficiencia», «Tengo un pasajero». Reediciones: DRO 003, 1982; Tres Cipreses 3C-006, 1983.
EP Quiero ser santa (DRO, DRO-002, 1982; Tres Cipreses 3C-002, 1982).
LP El Acto (grabado en 7/82; Tres Cipreses, 3C-003, 10/82)
Single «Nacidos para dominar» / «Sangre» (grabado los días 3 y 4 de marzo de 1983; Tres Cipreses 3C-010, 1983)
LP Los singles (DRO - Tres Cipreses, 1984, recopilatorio, incluye tomas del programa Caja de ritmos)
CD Singles y primeras grabaciones (recopilatorio, DRO, 1995)
CD Grabaciones completas 1981-1983 (recopilatorio, 2001)

¿Quién es...Jim Henson?

2010-10-20T12:05:00.000-07:00

Jim Henson, el mayor creador de marionetas del mundo.

James Maury Henson (24 de septiembre de 1936 - 16 de mayo de 1990), más conocido como Jim Henson, fue uno de los más importantes artistas de marionetas en la historia de la televisión. Realizó varios largometrajes de animación de marionetas y fue un prominente productor televisivo durante los años setenta. Para desarrollar sus proyectos Henson fundó diferentes compañías, The Jim Henson Company, The Jim Henson Foundation y The Jim Henson's Creature Shop.

Henson es especialmente recordado por ser el creador, en 1964, de los muppets o teleñecos, como se les conoce en España, un tipo de marionetas de tela dotadas de gran movilidad, y el líder creativo del equipo detrás de su éxito prolongado a lo largo de varias décadas. Henson consiguió crear un conjunto interesante de personajes desarrollando ideas novedosas con un sentido del ritmo y el humor que conectó con una audiencia tanto infantil como de adultos. Sus obras se recuerdan en parte por promover valores positivos en la infancia como la amistad, la magia o el amor, temas que aparecían en la mayor parte de sus obras.

Entre sus personajes más conocidos es de obligado cumplimiento citar a "Kermit the Frog" (la rana Gustavo en España o la rana René en Hispanoamérica), una de sus primeras creaciones de éxito. Fue el titiritero y voz del personaje desde 1955 hasta su muerte, en 1990.

Habiendo establecido un buen grupo de colaboradores, Henson desarrolló un fuerte interés por hacer películas. Entre 1964 y 1969 produjo varias películas experimentales como Timepiece, Youth 68 y The Cube. Estas películas le dieron experiencia para realizar nuevas técnicas con los muppets.

En 1969, los muppets o teleñecos constituyeron el centro básico del programa infantil Sesame Street (Barrio Sésamo en España o Plaza Sésamo en Hispanoamérica) y con los años Bert y Ernie (Blas y Epi en España; Beto y Enrique en Hispanoamérica), Óscar el gruñón (el monstruo de la basura en Hispanoamérica), Big Bird (equivalente a Caponata en España, llamado Abelardo en México), la rana Kermit (Gustavo en España; René en Hispanoamérica), pasaron a ser rostros familiares en todos los hogares.

El show de los muppets o teleñecos (The muppet show, 1976-1981), protagonizado por la Kermit y la cerdita Piggy (Miss Peggy) junto a personas reales, se ha visto en más de cien países.

En los años ochenta fue el director y guionista de una mini-serie de 9 capítulos, llamada El Cuentacuentos.

Además fue creador del programa Fraggle Rock y dirigió y produjo varias películas protagonizadas por sus marionetas, como The muppet movie ("La película de los muppets", 1979), Cristal Oscuro (1982), Dentro del laberinto (1986) y Las tortugas ninja (1990).

Falleció el 16 de mayo de 1990 a causa de una neumonía, en Nueva York. Henson fue cremado y sus cenizas fueron lanzadas en su rancho en Santa Fe, Nuevo Mexico.

Entre las películas de marionetas que dirigió destacan:

* Cristal Oscuro
* Dentro del laberinto

Cristal Oscuro

Actualmente una adaptación de un musical de broadway, nos hizo recordar...
El Avenue "Q"

España is diferent con Manuel Alexandre

2010-10-17T08:08:00.000-07:00

Despues de todo el verano y por problemas técnicos del autor, volvemos recordando a uno de nuestros secundarios favoritos, ya viene siendo habitual recordar a nuestros actores favoritos después de su fallecimiento y más despues del recuerdo en televisión con la pelicula "Elsa y Fred" con el gran Manuel Alexandre...

Manuel Alexandre Abarca (Madrid, España, 11 de noviembre de 1917 - ib. 12 de octubre de 2010)^[1] fue un actor español al que se recuerda por su participación en películas como Plácido (1961), Atraco a las tres (1962) y la saga cinematográfica del grupo musical infantil Parchís, así como en la serie de televisión Los ladrones van a la oficina.

Empezó a estudiar la carrera de Derecho, pero la abandonó para empezar los estudios de Periodismo, que tuvo que dejar al iniciarse la Guerra Civil.

Su carrera profesional la inició en 1945 en la compañía de Társila Criado y Jesús Tordesillas que representaban en el Teatro Reina Victoria Cuando las Cortes de Cádiz. Luego pasó a la compañía del Eslava y después a la del Teatro Español. Desde muy joven fue íntimo amigo de Fernando Fernán Gómez, con quien se formó y trabajó en el Teatro Español Universitario.^[2]

En el cine debutó en 1947 con Dos cuentos para dos, de Luis Lucia, y después con el director Luis García Berlanga en Bienvenido, Mister Marshall (1953).

En Televisión Española participó en más de un centenar de espacios dramáticos y otros programas. Tenía una gran afición por la literatura y la pintura, y fue habitual de la tertulia del Café Gijón en Madrid.

Su último trabajo fue 20-N: los últimos días de Franco (2008), un telefilme donde encarna al dictador Francisco Franco en los últimos días de su vida.

El actor falleció el 12 de octubre de 2010 debido a un cáncer que padecía.

Cine

Dos cuentos para dos (1947)
Bienvenido, Mister Marshall (1952)
Nadie lo sabrá (1953)
Cómicos (1954)
La venganza (1954)
Felices pascuas (1954)
Manicomio (1954)
Muerte de un ciclista (1955)
El mensaje (1955)
Viaje de novios (1956)
Calle Mayor (1956)
El Malvado Carabel (1956)
Calabuch (1956)
Todos somos necesarios (1956)
La vida es maravillosa (1956)
El andén (1957)
Los jueves, milagro (1957)
El inquilino (1957)
El fotogénico (1957)
La noche y el alba (1958)
Una mujer para Marcelo (1958)
La vida por delante (1958)
La venganza (1958)
El hombre del paraguas blanco (1958)
El aprendiz de malo (1958)
De espaldas a la puerta (1959)
Fulano y Mengano (1959)
Azafatas con permiso (1959)
Sonatas (1959)
Bombas para la paz (1959)
Y después del cuplé (1959)
El secreto de papá (1959)
La paz empieza nunca (1960)
091 Policía al habla (1960)
Amor bajo cero (1960)
El traje de oro (1960)
Sólo para hombres (1960)
Hay alguien detrás de la puerta (1960)
Plácido (1961)
Vamos a contar mentiras (1961)
Las cuatro verdades (1962)
Atraco a las tres (1962)
Accidente 703 (1962)
La mano de un hombre muerto (1962)
Vampiresas 1930 (1962)
El verdugo (1963)
El juego de la verdad (1963)
La batalla del domingo (1963)
Chantaje a un torero (1963)
La becerrada (1963)
La boda (1964)
La muerte silba un blues (1964)
Crucero de verano (1964)
Los palomos (1964)
El señor de La Salle (1964)
El salario del crimen (1964)
El secreto de Bill North (1965)
Historias de la televisión (1965)
La primera aventura (1965)
Fray Torero (1966)
Mayores con reparos (1966)
El Aniversario (1966)
Operación Plus Ultra (1966)
Hoy como ayer (1966)
Un beso en el puerto (1966)
La barrera (1966)
La viuda soltera (1966)
Amor en el aire (1967)
La mujer de otro (1967)
El hombre que mató a Billy el Niño (1967)
La Playa de las seducciones (1967)
Relaciones casi públicas (1968)
Verde doncella (1968)
Estudio amueblado 2. P. (1969)
Cuatro noches de boda (1969)
Amor a todo gas (1969)
Un adulterio decente (1969)
Pierna creciente, falda menguante (1970)
Cólera del viento, La (1970)
Don Erre que erre (1970)
Enseñar a un sinvergüenza (1970)
¡Se armó el belén! (1970)
¡Vivan los novios! (1970)
Blanca por fuera y rosa por dentro (1971)
El vikingo (1972)
Ligue Story (1972)
Alta tensión (1972)
La cera virgen (1972)
¡Qué noche de bodas, chicas! (1972)
Corazón solitario (1973)
Don Quijote cabalga de nuevo (1973)
Las tres perfectas casadas (1973)
Señora doctor (1973)
Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave? (1974)
Los nuevos españoles (1974)
Tocata y fuga de Lolita (1974)
Tamaño natural (1974)
Jenaro el de los 14 (1974)
Una chica y un señor (1974)
El asesino no está solo (1975)
Duerme, duerme, mi amor (1975)
Fulanita y sus menganos (1976)
El señor está servido (1976)
Ambiciosa (1976)
Chely (1977)
La violación (1977)
Hasta que el matrimonio nos separe (1977)
El puente (1977)
Vota a Gundisalvo (1977)
Los días del pasado (1978)
La insólita y gloriosa hazaña del cipote de Archidona (1979)
La boda del señor cura (1979)
Black Jack (1980)
La guerra de los niños (1980)
Cariñosamente infiel (1980)
Tú estás loco Briones (1980)
La mano negra (1980)
Gay Club (1981)
Préstame tu mujer (1981)
La segunda guerra de los niños (1981)
Un pasota con corbata (1981)
La tercera guerra de los niños (1982)
El cabezota (1982)
Caray con el divorcio (1982)
Adolescencia (1982)
Cuarta guerra de los niños (1983)
El caso Almería (1984)
Las tribulaciones de un Buda Bizco (1986)
El año de las luces (1986)
¡Biba la banda! (1987)
El bosque animado (1987)
Sinatra (1988)
El mar y el tiempo (1989)
Loco veneno (1989)
Amanece, que no es poco (1989)
Pareja enloquecida busca madre de alquiler (1989)
Fuera de juego (1991)
El amor sí tiene cura (1991)
La fuente de la edad (1991)
El beso del sueño (1991)
La marrana (1992)
Una mujer bajo la lluvia (1992)
Madregilda (1993)
Tocando fondo (1993)
La sombra del delator (1993)
Todos a la cárcel (1993)
Así en el Cielo como en la Tierra (1995)
El ángel de la guarda (1996)
Pesadilla para un rico (1996)
Los porretas (1996)
Adiós, tiburón (1996)
Siempre hay un camino a la derecha (1997)
Nadie como tú (1997)
La duquesa roja (1997)
La vuelta de El Coyote (1998)
París-Tombuctú (1999)
Pídele cuentas al rey (1999)
Terca vida (2000)
Maestros (2000)
Lázaro de Tormes (2001)
Clara y Elena (2001)
El caballero don Quijote (2002)
Atraco a las 3... y media (2003)
Dos tipos duros (2003)
Incautos (2004)
Franky Banderas (2004)
Elsa y Fred (2005)
Cabeza de perro (2006)
¿Y tú quién eres? (2007)

Un fragmento de la pelicula "Amanece que no es poco", me parece que tenéis un cuajo...

Nunca es tarde para vivir lo que no has vivido..."Elsa y Fred"

Requiebros con Triana y su rock andaluz

2010-06-14T10:38:00.000-07:00

El grupo por excelencia del rock andaluz de los años 70, viva imagen y espejo para muchos de los grupos que continuaron su huella en el rock y en el flamenco, fusionando ambos estilos...

Triana es un grupo musical español de rock andaluz de los años 1970 y principios de los 1980, formado por Jesús de la Rosa Luque (Sevilla) (voz y teclados), Eduardo Rodríguez Rodway Sevilla) (voz y guitarra) y Juan José Palacios "Tele" (El Puerto de Santa María, Cádiz) (batería y percusión).

El propósito inicial del grupo es fundir el flamenco con el rock progresivo.

Sus tres primeros discos reflejan claramente las citadas tendencias. El Patio, su debut, tiene un gran éxito entre la juventud más inquieta, a pesar de una promoción prácticamente nula. Contiene dos canciones que se convierten en clásicos del grupo y crean escuela dentro del rock andaluz: Abre la puerta y En el lago, evocación soñadora de un viaje lisérgico.

En Hijos del agobio, 1977, editado en un momento muy especial de la historia de España, se abren paso los temas políticos: exaltación de la libertad ("La guitarra a la mañana le habló / de libertad", cantan en Rumor) y al mismo tiempo desconfianza de la política organizada ("todos pretenden saber y decir lo que piensa usted / con elegantes palabras y el gesto duro a la vez. / Queremos elegir, / sin que nadie diga más / el rumbo que lleva a la orilla de la libertad", en el tema ¡Ya está bien!).

Finalmente, Sombra y luz (1979) recupera los aspectos más progresivos; la música es más oscura y experimental que en los discos anteriores, con elementos de jazz (Sombra y luz) y mayor presencia de la guitarra eléctrica (Una historia). Sólo uno de los temas (Quiero contarte, reescritura en cierto modo de Abre la puerta) mantiene cierta frescura pop.

Tras esta trilogía progresiva, el grupo se pierde en su camino hacia una sonoridad más comercial. No obstante, tiene aún aciertos tan notables como el sencillo Tu frialdad (1980), su único número uno, o Llegó el día (1983), el tema más largo jamás grabado por el grupo, que da título a su último álbum.

La muerte en accidente de circulación de Jesús de la Rosa el 14 de octubre de 1983 pone fin a la vida creativa del grupo.

Álbumes de Estudio

Álbum	Año	Discográfica
El Patio	1975	Fonomusic
Hijos del agobio	1977	Fonomusic
Sombra y luz	1979	Fonomusic
Un encuentro	1980	Fonomusic
Un mal sueño	1981	Fonomusic
Llegó el día	1983	Fonomusic

Recopilaciones

Álbum	Año
Quinto Aniversario	1988
Triana 92	1991
Una Historia	1995
Una Historia De La Luz Y De La Sombra	2000
Sé De Un Lugar	2004
Quiero contarte	2008

Un pequeño documental de una entrevista de 1979, para quien quiera saber más de esta banda...

Celebrytis, con la música italiana de los 60,70...hoy Rafaella

2010-06-08T11:01:00.000-07:00

No podiamos dejar esta sección de la música italiana sin dedicarnos a la gran... Rafaella Carrá
es el seudonimo de Raffaella Roberta Pelloni (n. Bolonia, 18 de junio de 1943) es una famosa cantante, bailarina, actriz, presentadora y autora italiana de programas de televisión.

Es conocida en Europa y América, principalmente en su país natal Italia, España y Latinoamérica, donde ha presentado exitosamente numerosos programas de TV, la mayoría de ellos en la cadena italiana RAI y en la española TVE.

Es una de las figuras más importantes y amadas del espectáculo italiano. Es reconocida en su país como: «La Diva italiana» , «La Señora del espectáculo italiano» ,«La reina de la televisión » y «La más amada por los italianos».

"Hay que venir al sur"

Tras pequeños y medianos papeles en más de una quincena de películas italianas, Raffaella pega el salto que daría comienzo a su carrera. En 1965 la italiana viaja a los Estados Unidos donde aparecerá en su primer película hollywoodense. Habiendo firmado un contrato con la 20th Century Fox y siguiendo los pasos de sus coterraneas Gina Lollobrigida, Sofía Loren y Virna Lisi, la Carrá apareció en la película El coronel Von Ryan de 1965 junto a Frank Sinatra, Edward Mulhare y Trevor Howard.

A su retorno a Europa, vinieron más películas italianas, francesas y hasta una coproducción alemana. Raffaella volvió a Italia con la cabeza llena de nuevas ideas. Así, al recibir el ofrecimiento de participar en el programa del francés Nino Ferrer, la Carrá acepta con la condición de poder usar tres minutos de aire para hacer lo que quisiera. Así, con desenfado y una gracia única, Raffaella rompe con el esquema de la cantante o bailarina estática y formal. Se mueve, sacude la cabeza en un modo nunca visto (y que luego será su sello, junto con su inconfundible melena) y es un éxito inmediato.

La RAI la propone como la anfitriona del programa estrella de la televisión italiana junto a Corrado. Canzonissima 1970 será el programa que termina por afianzarla como una estrella en Italia y es entonces cuando Raffaella comienza a explotar también su faceta de cantante. Una vez afianzada su carrera con el éxito de Canzoníssima (al que sigue la edición de 1971) la ahora famosa cantante sale de gira por toda Italia con los éxitos que ya comenzaban a sonar en las discos. Pero tras casi un año recorriendo el país, Raffaella vuelve a la televisión más atareada que nunca. Canzoníssima 74 ya no contará con la conducción de Corrado, sino que será sólo la responsabilidad de Raffaella. Y es un éxito. Tanto así que ese mismo año presenta junto la cantante Mina el espectacular Milleluci.

Encantados por la misma frescura que había llevado a su país natal, los españoles no tardaron en enamorarse de «la bomba italiana», y el primer álbum de Raffaella. Los ejecutivos de TVE le ofrecieron hacer un especial. La Hora de Raffaella Carrà fue un experimento exitoso y una vez más la cantante italiana cimentaba su éxito en el país vecino.

Caliente, caliente

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Y así fue cuando en 1979 Raffaella llegó por primera vez a América. Argentina, Chile, Uruguay, Perú, Bolivia, Venezuela, México, Ecuador, y casi cada rincón de habla hispana en el continente sucumbieron al encanto de la estrella italiana. Entre sus temas más famosos destacan Fiesta, En el amor todo es empezar, ¡Qué dolor!, Rumore y Caliente, caliente. También tuvo un gran éxito con el tema Tuca Tuca, escrito por su compañero sentimental y colaborador de muchos años, Gianni Boncompagni.

Durante 1983 y 1984 la Carrà retoma su carrera en Italia con discos y nuevos programas de televisión. Los ejecutivos de la RAI, con la inventiva del gurú mediático Gianni Bomcompagni (ex pareja de Raffaella), encomiendan a ella lo que será una revolución en la televisión a nivel global.

A principios de los años 90 Raffaella se traslada a España, y entre 1992 y 1994 recupera la fama de la que había disfrutado quince años antes, presentando en TVE ¡Hola Raffaella!, una emisión semanal a la que luego se agregaría A las 8 con Raffaella (1993) como un magazine diario.

Posteriormente es fichada por Telecinco para conducir En casa con Raffaella (1995), una vez que finalizó su contrato con TVE. La popularidad obtenida la convierte en acreedora del Premio TP de Oro de 1993 a la Mejor Presentadora. En 1997 TVE la «rescata» para que conduzca las campanadas de fin de año junto a Ramón García, tras la baja de última hora de Ana Obregón. Luego volvió a Italia para presentar Carramba, che sorpresa (1998-2003).

A partir de 2000, Raffaella Carrà continúa haciendo apariciones en la televisión de países latinoamericanos, además de presentar diversos programas de televisión en su país natal y en España.

"¡¡Qué dolor!!"

El trastevere, recuerda los 80 con Loquillo y los Trogloditas

2010-06-03T08:23:00.000-07:00

Disfrutando y recordando esta semana a esta banda ya mítica del panorama rock español de la movida de los 80, formado en Barcelona, pero sintiendose más madrileño que ninguno, hoy...

Loquillo y los Trogloditas

José María Sanz Beltrán, alias Loquillo o Loco, es un cantante de rockabilly y rock and roll 21 de diciembre de 1960 en el barrio del Clot, Barcelona. Hasta mediados de 2007, lo acompañaron los llamados Trogloditas (Simón, el último Troglodita original, dejó la banda y se quedó con el nombre de Trogloditas) Has tenido suerte en llegarme a conocer, creo que a nadie le gusta el nacer para perder...
Extraido del Dvd Loquillo Rock&Roll Star 30 años/1980-2010, con Sabino Méndez

No vine aquí para hacer amigos, pero sabes que siempre puedes contar conmigo, dicen de mí que soy un tanto animal pero en el fondo soy un sentimental...

El primer grupo que formó se llamó Teddy Loquillo y sus amigos, junto a Carlos Segarra (actual miembro de Los Rebeldes), aunque tuvo escaso éxito. Seguidamente, en 1980, nacieron Loquillo y los Intocables, con los cuales llegó a grabar un disco y algunos singles. Por aquellas fechas, tuvo que cumplir con el servicio militar, y en su ausencia el grupo se desintegró. Pero Sabino Méndez, guitarrista y autor de la mayoría de sus canciones, decidió esperarle, y se propuso buscar nuevos músicos para una futura formación. La búsqueda acabó en Vic, donde dio con tres músicos que cumplían con sus expectativas: Ricard Puigdomènech, Jordi Vila y Josep Simón Ramírez. Tras el regreso de Loquillo, emprenderían una nueva andadura, formando la banda que los consolidó, y que le ha acompañado hasta la actualidad: Loquillo y los Trogloditas, que realizaron su debút ante el público en Tomelloso (Ciudad Real) en el verano de 1983.

A pesar del abandono de Sabino Méndez en 1989 (por problemas con la heroína y diferencias con el resto), y de las continuas idas y venidas del resto de componentes, la banda se mantuvo viva durante 25 años. En 2007, tras el abandono de Josep Simón, último miembro fundador que quedaba en ella y propietario legal del nombre, Loquillo decidió prescindir del apelativo "Trogloditas", argumentando que carecía de sentido al no quedar ninguno de los integrantes originales.

No podía faltar "Cadillac solitario" definición de una gran banda de rock...

Aunque el rock and roll ha sido su piedra angular, ha gustado también de probar otros estilos. De hecho, en sus inicios se llegó a decir de él que era “demasiado rocker para los punks, y demasiado punk para los rockers”. Muchos años después, bajo el lema de Gabriel Celaya “la poesía es un arma cargada de futuro”, editó dos discos de poemas “La vida por delante” y “Con elegancia”, donde pone voz a obras de poetas del calibre de Octavio Paz, Pablo Neruda, Pedro Salinas o Jaime Gil de Biedma entre otros.

Además de cantante, también ha interpretado algún papel secundario en la gran pantalla, participó en la obra del director Mario Camus (prestigioso director de la premiada en Cannes Los santos inocentes) para encarnar al personaje Efrén Castells en la película La ciudad de los prodigios; también ha colaborado como articulista en diversos periódicos, y ha escrito dos novelas, "El chico de la bomba" y "Los chicos del verano". En 2008 representa a un falangista en la película^[1] de Helena Taberna. También ha participado en la banda sonora de "Mujeres en pie de guerra" y "Vindication", dos largometrajes dirigidos por su compañera sentimental, Susana Koska.

Se separó definitivamente de Los Trogloditas en 2008, con la edición de Balmoral, disco homenaje al local exclusivo donde solían reunirse, junto a otros músicos, intelectuales y artistas. Por Balmoral fue nominado al^[2] en la categoría de "Mejor Álbum de Rock Vocal", que finalmente fue concedido a su amigo Andrés Calamaro por su álbum La Lengua Popular.

El 17 de noviembre de 2009 salio a la luz un disco donde Loquillo presentaba los 30 años de su carrera música(1980-2010) en una edicion de lujo, 99 canciones en 5 CD´s, 3 DVD´s llenos de videoclips,el mejor material extra, y mucho más. Loquillo Rock&Roll Star 30 años/1980-2010.

En la actualidad reside en San Sebastián.

Uno de los últimos temas extraido de su LP Balmoral, junto a Andrés Calamaro, "Cruzando el paraíso"

Discografía de Loquillo y Trogloditas

Discos de estudio y directos:

1983- El ritmo del garaje, Tres Cipreses
1984- ¿Dónde estabas tú en el 77?, DRO/Tres Cipreses
1985- La mafia del baile, Hispavox
1987- Mis problemas con las mujeres, Hispavox
1988- Morir en Primavera, Hispavox
1989- ¡A por ellos...! que son pocos y cobardes (doble directo), Hispavox
1991- Hombres, Hispavox
1993- Mientras respiremos, Hispavox
1996- Tiempos asesinos, Hispavox
1997- Compañeros de viaje (doble directo), EMI-Hispavox
2000- Cuero español, EMI-Odeón
2001- Feo, fuerte y formal, Konga Music/Blanco y Negro
2004- Arte y ensayo, DRO East West
2006- Hermanos de Sangre (doble directo + DVD), DRO Atlantic

Discografía de Loquillo

Loquillo durante el concierto de presentación en Barcelona de su disco Balmoral en septiembre de 2008.

Con Gabriel Sopeña:

1994- La vida por delante, EMI-Hispavox
1998- Con elegancia, PICAP
2005- Mujeres en pie de guerra (banda sonora original del documental homónimo), DRO Atlantic

En solitario:

1999- Nueve tragos, Zanfonia
2008- Balmoral
2009- Balmoral Edición especial radio 3

Varios:

1981- Loquillo y sus amigos (Los tiempos están cambiando), Cuspide - Reedita Hispavox
2000- Loquras (rarezas), EMI-Hispavox
2007- Nueve tragos (reedición remasterizada), DRO Atlantic
2009- Rock & Roll Star. 30 años / 1980-2010, DRO Atlantic

¿Quién es ese hombre?...hoy Torrebruno

2010-05-26T11:36:00.000-07:00

Síiiiiii, con todos ustedes el único italiano más conocido fuera que en la propia Italia, el irrepetible Torrebruno

Rocco "Walter" Torrebruno Orgini, conocido como Torrebruno, showman, actor, cantante y presentador cómico italiano afincado en España (Roma, 28 de agosto de 1936 - Madrid, 12 de junio de 1998).

Empleado de banca en su juventud fue, sin embargo, contratado por la RAI para presentar un programa musical en 1957. Poco después, en 1958, llegó a España con la intención de labrarse una carrera como cantante melódico. Ese mismo año participó en el Festival de la canción del Mediterráneo. En 1962 se presentó al Festival de San Remo.

Desde ese primer momento, comenzó a aparecer en diferentes programas de Televisión Española, como "Gran Parada" o "Noche del sábado". Ya en esa primera etapa, TVE lo contrató para presentar programas infantiles, el primero de los cuales fue "Concertino" (1962), en el que se dedicaba a cantar canciones infantiles. A partir de ese momento se instalaría definitivamente en España.

Su consagración en la pequeña pantalla le llegó en los años 70 con sucesivos programas infantiles que le convirtieron en un auténtico fenómeno popular: "Hoy también es fiesta" (1970-1971) La Guagua (1975), con Paula Gardoqui, El Recreo (1977) con Juan Tamariz, Sabadabada (1980), con Mayra Gómez Kemp y Sonia Martínez, etc.

Paralelamente hizo incursiones en el cine en películas como Rocky Carambola, que protagonizó en 1981.

Entre los niños que crecieron en los años 70 y 80 será recordado como un personaje extremadamente popular, autor de canciones que han quedado en la memoria de muchos, como Tigres y leones.

En 1990 se retiró del mundo del espectáculo, aunque aún tendría tiempo de hacer un último espacio, esta vez en RTVE Canarias, que llevaría por nombre "El show canario de Torrebruno". Igualmente, aparecería como secundario en películas como Orquesta Club Virgini, ¡Todos a la cárcel! o Los peores años de nuestra vida. La muerte le alcanzaría el 12 de junio de 1998, al ser víctima de un ataque cardíaco.

Trabajos destacados en televisión

Concertino (1962).
Hoy también es fiesta (1970-1971).
Las supersabias (1972).
Tarde para todos (1972-1973).
La Guagua (1975-1977) como el Jefe Capuchetto.
El Recreo (1977-1978).
La locomotora (1979) como Rocky Vaporetto.
003 y medio (1979-1980) como Rocky Chaparro.
Sabadabada (1980).
Dabadabada (1982).

En el año 1979, acompañaba a los niños en la merienda delante del televisor, no había otra cadena, 30 años después resulta antiguo pero era mucho más educativo y entretenido que la televisión para niños de nuestros tiempos...

La Locomotora

Dabadabadá

Y por último una de sus canciones que no tienen desperdicio, VIVA EL FRIKISMO, Hoy es su día

España is diferent en recuerdo a Ozores

2010-05-18T12:39:00.000-07:00

Antonio Ozores

Se inició en el mundo de la interpretación a principios de la década de 1940, trabajando en la compañía de teatro de sus padres, y debutó en Zaragoza.

Debuta en el cine en 1950. Durante cinco décadas combina cine, teatro, revista y televisión. Fue uno de los actores más prolíficos en la historia del cine español, con más de 150 títulos en su haber.

Desde sus inicios se especializó en registros cómicos, en ocasiones cercanos al absurdo y el esperpento. En una segunda fase de su carrera cinematográfica trabajó en casi todas las películas de su hermano Mariano. Continuó con papeles cómicos, reiterando un tipo de personaje con un lenguaje atropellado e ininteligible.

En 1983 dirigió la película Los caraduros, y en 1985 La varilla de Saurí, primer Goya a mejor largometraje y prenominada a los premios Óscar. Se la considera la mejor película de su carrera.

Su popularidad se vio incrementada al participar en la década de 1980 en el concurso Un, dos, tres... responda otra vez presentado por Mayra Gómez Kemp, aunque ya había trabajado antes en televisión, desde los años 1960.

Vida personal

Era hijo de los actores Mariano Ozores y Luisa Puchol, padre de la actriz Emma Ozores (1966), hermano del actor José Luis Ozores (1923-1968) y del director y guionista Mariano Ozores 1926), y tío de la actriz Adriana Ozores (1959), hija del primero. (

En 1958 se casó con la actriz Elisa Montés (1934), con quien tuvo una hija, Emma, y de la que más tarde se divorciaría. Fue cuñado de las también actrices Emma Penella (1930-2007) y Terele Pávez (1939).

Dirigió a su hija Emma Ozores en la obra de teatro El último que apague la luz (2007).

Falleció en Madrid, a las 14:15 horas del 12 de mayo de 2010, a la edad de 81 años, a causa de un cáncer.[1

Filmografía

Pelotazo nacional (1993).

Jet Marbella Set (1991).

Disparate nacional (1990).

Canción triste de... (1989).

El equipo Aahhgg (1989).

Tahiti's Girl (1989).

Hacienda somos casi todos (1988).

Ya no va más (1988).

Esto es un atraco (1987).

Esto sí se hace (1987).

¡No, hija, no! (1987).

Capullito de alhelí (1986).

Reír más es imposible (1986).

Los presuntos (1986).

Cuatro mujeres y un lío (1985).

El recomendado (1985).

¡Qué tía la C.I.A.! (1985).

El rollo de septiembre (1985).

Al este del oeste (1984).

El cura ya tiene hijo (1984).

El pan debajo del brazo (1984).

La Lola nos lleva al huerto (1984).

Agítese antes de usarla (1983).

Los caraduros (1983).

Cuando Almanzor perdió el tambor (1983).

El currante (1983).

Un genio en apuros (1983).

La loca historia de los tres mosqueteros (1983).

Juana la loca... de vez en cuando (1983).

Los autonómicos (1982).

Cristóbal Colón, de oficio... descubridor (1982).

El hijo del cura (1982).

Un Rolls para Hipólito (1982).

¡Que vienen los socialistas! (1982).

Los liantes (1981).

El primer divorcio (1981).

Queremos un hijo tuyo (1981).

Todos al suelo (1981).

¡Qué gozada de divorcio! (1981).

Brujas mágicas (1981).

Es peligroso casarse a los 60 (1981).

El erótico enmascarado (1980).

El liguero mágico (1980).

Yo hice a Roque III (1980).

Los energéticos (1979).

Los bingueros (1978).

El apolítico (1977).

Celedonio y yo somos así (1977).

Estoy hecho un chaval (1977).

Ellas los prefieren... locas (1977).

Eva, limpia como los chorros del oro (1977).

Un día con Sergio (1977).

Haz la loca... no la guerra (1976).

Alcalde por elección (1976).

Mayordomo para todo (1976).

Strip-tease a la inglesa (1975).

Tres suecas para tres Rodríguez (1975).

Tío, ¿de verdad vienen de París? (1975).

El reprimido (1974).

Fin de semana al desnudo (1974).

Dormir y ligar: todo es empezar (1974).

La llamaban La Madrina (1973).

Manolo, la nuit (1973).

Señora doctor (1973).

La descarriada (1973).

Dos chicas de revista (1972).

La graduada (1971).

Si Fulano fuese Mengano (1971).

En la red de mi canción (1971).

A mí las mujeres ni fu ni fa (1971).

Cómo casarse en 7 días (1971).

El apartamento de la tentación (1971).

Las siete vidas del gato (1970).

El astronauta (1970).

Después de los nueve meses (1970).

Susana (1969).

El taxi de los conflictos (1969).

Matrimonios separados (1969).

Juicio de faldas (1969).

Cuatro noches de boda (1969).

Flash 17 (1968).

Objetivo Bi-ki-ni (1968).

Operación Mata Hari (1968).

El turismo es un gran invento (1968).

¡Cómo está el servicio! (1968).

Operación cabaretera (1967).

El tesoro del capitán Tornado (1967).

40 grados a la sombra (1967).

Tenemos 18 años (1967).

Veneri in collegio (1966).

Viaggio di nozze all'italiana (1966).

Hoy como ayer (1966).

Historias de la televisión (1965).

Fin de semana (1964).

Las hijas de Helena (1963).

La hora incógnita (1963).

Chica para todo (1963).

La pandilla de los once (1963).

Alegre juventud (1963).

Horizontes de luz (1962).

Su alteza la niña (1962.

Suspendido en sinvergüenza (1962).

Vampiresas 1930 (1962).

Érase una vez... Los Brincos (1962).

Cupido contrabandista (1962).

La cuarta carabela (1961).

Júrame (1961).

Salto mortal (1961).

Trampa para Catalina (1961).

Los económicamente débiles (1960).

El cerro de los locos (1960).

Las dos y media y... veneno (1959).

Los tramposos (1959).

15 bajo la lona (1959).

Patio andaluz (1958).

Ana dice sí (1958).

El puente de la paz (1958).

La frontera del miedo (1958).

El hombre del paraguas blanco (1958).

El aprendiz de malo (1958).

Familia provisional (1958).

El fotogénico (1957).

Muchachas de azul (1957).

Un abrigo a cuadros (1957).

Tremolina (1957).

Torero por alegrías (1957).

La saeta rubia (1956).

Malagueña (1956).

Viaje de novios (1956).

Manolo, guardia urbano (1956).

Los ladrones somos gente honrada (1956).

La gran mentira (1956).

La chica del barrio (1956).

Al fin solos (1955).

La lupa (1955).

El guardián del paraíso (1955).

Los ases buscan la paz (1955).

Morena Clara (1954).

Felices pascuas (1954).

Un caballero andaluz (1954).

Un día perdido (1954).

Amor sobre ruedas (1954).

El diablo toca la flauta (1954).

Aeropuerto (1953).

Esa pareja feliz (1953).

La hermana San Sulpicio (1952).

Cerca de la ciudad (1952).

El último caballo (1950).

Televisión

Historias de la vida vulgar (1964).
Noche del sábado (1965).
Un, dos, tres... responda otra vez (1986-1987 y 2004)
Taller Mecánico (1990).
El sexólogo (1994).
Este país necesita un repaso (1994).

Requiebros de la gran Lola Flores

2010-05-04T10:50:00.000-07:00

¡¡Sí me queréis irse!!, ¡¡No se puede casar!!,... estas y más frases célebres nos dedicó Lola en la boda de su hija Lolita. Al margen de la gran tragicomedia hoy nos acordamos de la que fue la gitana más universal de nuestro país, a la que ya echabamos de menos por acá.

María Dolores Flores Ruiz, más conocida por el nombre artístico de Lola Flores (Jerez de la Frontera, España, 21 de enero de 1923 - Alcobendas (Madrid), 16 de mayo de 1995) fue una cantante de copla, bailaora y actriz española, artísticamente apodada "La Faraona".
Estuvo casada con el guitarrista Antonio González "El Pescaílla" (1926-1999), con el que tuvo tres hijos, los cantantes Lolita Flores (1958), Antonio Flores (1961-1995) y Rosario Flores Carmen Flores (1936), tía del ex futbolista y entrenador Quique Sánchez Flores (1965) y abuela de las actrices Elena Furiase (hija de Lolita) y Alba Flores (hija de Antonio). (1963). Fue hermana de la también cantante Lola Flores nació en el barrio flamenco de San Miguel, en Jerez de la Frontera. Antes de los doce años ya era reconocida como bailaora en los ambientes artísticos jerezanos. En aquel entonces interpretaba canciones de Concha Piquer y de Estrellita Castro.Aunque hay gente que creen que ella venia de raza gitana ella siempre dijo que no, solamente era andaluza.Ella tambien decia que habia una posibilidad que su abuela tenia raizes de gitano, pero no era por cierto. Pero ella se identificaba con la musica y la cultura Andaluza gitana. En 1939, con 16 años, debutó en el Teatro Villamarta de Jerez en el espectáculo Luces de España que encabezaba la pareja de baile formada por Rafael Ortega y Custodia Marchena y el guitarrista Melchor de Marchena. Lola Flores cantaba Bautizá con manzanilla. Tuvo sus mayores éxitos como pareja artística de Manolo Caracol, con quien trabajó hasta 1951. En 1958 se casó con el guitarrista Antonio González "El Pescaílla", con quien tendría tres hijos: Lolita, Antonio y Rosario. Los tres se dedicarían al mundo de la canción, así como su hermana Carmen Flores. Actuó en el Madison Square Garden de Nueva York, y se recuerda una famosa crítica tras el estreno: «No sabe cantar, no sabe bailar, no se la pierdan». ^{[cita requerida]} En 1962 recibió el Lazo de Dama de Isabel la Católica y en 1967 fue premiada con la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes.

Lola Flores interpretando Ay pena, penita, pena

Entre 1939 y 1992 apareció en diversas películas, en las que solía hacer el papel de gitana. Entre ellas destaca un clásico de los años 40: Embrujo (1947, Carlos Serrano de Osma), drama musical donde acompaña a su pareja sentimental y artística de aquel momento, Manolo Caracol. Entre sus films folclóricos de los años 50 destacan Morena clara (1954, Luis Lucia) versionando el célebre film de 1934, y en compañía de Fernando Fernán Gómez, El duende de Jerez (1953) y Maria de la O (1959), que supone su primera película con Antonio González "El Pescaílla". Otras películas recordadas son La hermana San Sulpicio (1962), nueva versión de la que había rodado Imperio Argentina, y los dramas mexicanos La faraona (1955) y Sueños de oro (1958).

Casa Flora (1972, Ramón Fernández) y Una señora estupenda (1972, Julio Coll) son sus dos cintas más salvables en plena época de la comedia española pre-destape; posteriormente protagonizaría la comedia Juana la loca... de vez en cuando (1983), dando vida a Isabel la católica, Truhanes (1983, Miguel Hermoso) o su participación en la cinta documental rodada para la Expo de Sevilla Sevillanas (1992, Carlos Saura), junto a algunos de los grandes nombres del flamenco en general. De entre su profesión, es muy conocida su amistad con dos artistas folclóricas y actrices cinematográficas, con las que compartió giras musicales por Hispanoamérica: Carmen Sevilla y Paquita Rico, con las que actuó en la película El balcón de la luna (1952, Luis Saslavsky).

Murió en su residencia de El Lerele el 16 de mayo de 1995, el próximo 16 de Mayo hará 15 años de su fallecimiento, en ese día, este que os escribe, celebrará su 35 cumpleaños, mi más merecido homenaje a "La faraona".

Celebritys...más grandes mujeres y Bigas Luna

2010-04-27T11:35:00.001-07:00

Con la música italiana de los 60 y 70 no podiamos olvidarnos de la gran Patty Bravo y su linda "Bámbola"

Patty Bravo
Patty Pravo (también Patti Pravo), nombre artístico de Nicoletta Strambelli, (Venecia, Italia - 9 de abril de 1948) es una cantante italiana. que mantiene su vigencia y prestigio desde la decada del 60 al presente.

Nicoletta pasa los primeros años de su adolescencia con su abuela, en aquellos años conoció al cardenal Angelo Roncalli (el futuro Papa Juan XXIII) y al poeta americano Ezra Pound. Siendo niña estudia danza y piano, se inscribe en un curso de dirección de orquesta, es una apasionada del rythm'n'blues y empieza a ser conocida con el nombre de Guy Magenta, actúa a menudo en el legendario Piper Club, lugar de culto, donde es descubierta por el agente Alberigo Crocetta, que fue quien le puso el nombre artístico de Patty Pravo ("veloz como la vida de los jóvenes").

En 1965 graba su primera aparición cinematográfica "Passeggiando per Subiaco", a día de hoy inédita, dirigida y producida por Tullio Piacentini. Entre otros cantautores está presente el joven Lucio Dalla con la canción "Il cielo". En 1966 graba su primer sencillo con la discográfica ARC Ragazzo triste (versión italiana de But you're mine de Sonny Bono) y para la "chica del Piper" es sólo el primero de una serie de éxtios con canciones célebres a medio camino entre el beat y la canción melódica: en 1967 Qui e là, Se perdo te y especialmente en 1968 La bambola, un disco de 45 revoluciones con éxito mundial y nueve millones de discos vendidos. Posteriormente canta Sentimento, Gli occhi dell'amore, Tripoli'69, Il paradiso (de Lucio Battisti) y Nel giardino dell'amore ("Rain" de José Feliciano).

Para la grabación de sus discos y conciertos en directo en el Piper Club, y el Cyan Three forma un grupo inglés, se casaría con el batería, Gordon Fagetter; el grupo la acompaña en los primeros años de su carrera.

En 1969, Crocetta y Rca le proponen grabar un álbum acompañada por una orquesta, con el nombre de Concerto per Patty.

Qué voz, que temas, qué guapa la bambina!!

Pensiero stupendo...viva la laca, viva la Patty!!

Discografía

1968 - Patty Pravo
1969 - Concerto per Patty
1970 - Patty Pravo (II album)
1971 - Bravo Pravo
1971 - Di vero in fondo
1971 - Per aver visto un uomo piangere e soffrire Dio si trasformò in musica e poesia
1972 - Sì... incoerenza
1973 - Pazza idea
1974 - Mai una signora
1975 - Incontro
1976 - Tanto
1976 - Patty Pravo (III album)
1978 - Miss Italia
1979 - Munich album
1982 - Cerchi
1984 - Occulte persuasioni
1989 - Oltre l'Eden
1990 - Pazza idea eccetera eccetera
1994 - Ideogrammi
1997 - Bye Bye Patty
1998 - Notti, guai e liberta'
2000 - Una donna da sognare
2001 - Patty Live '99
2002 - Radio Station
2004 - Nic-unic
2007 - Spero che ti piaccia...Pour toi..., homenaje a Dalida.

Hoy queremos dedicar nuestro apartado al cine nombrando a un gran director español, que me gusta mucho, Bigas Luna.

Bigas Luna

José Juan Bigas Luna, conocido artísticamente como Bigas Luna (Barcelona, 10 de marzo de 1946), es un director y guionista de cine español. Está casado con Celia Orós desde el 26 de septiembre de 1996.

Proveniente del interiorismo y del diseño industrial, se introdujo en el mundo del cine mediados los años 70, rodando en pequeños formatos. En 1976 rodó su primer largometraje, Tatuaje, pero será en 1978 cuando adquiera notoriedad con Bilbao, que sería seleccionada para el Festival de Cannes. Ha rodado tanto en catalán como en castellano, siempre con un sello personal cargado de altas cotas de erotismo en todas sus películas, muchas veces relacionado con la comida, hacia la cual, según confiesa, siente una gran pasión.

Ha sido el descubridor de grandes estrellas como Ariadna Gil, Javier Bardem, Penélope Cruz o Jordi Mollà.

Actualmente dirige el espectáculo del cabaret El Plata en Zaragoza y ha finalizado el rodaje de su nueva película con Elsa Pataky.

Filmografía

Historias impúdicas, director
Tatuaje (1976), director
Bilbao (1978), director
Caniche (1979), director
Renacer (1981), director
Lola (1986), director
Angustia (1987), guionista y director
Las edades de Lulú (1990), guionista y director
Jamón, jamón (1992), guionista y director
Huevos de oro (1993), director
La teta y la luna (1994), director
Lumière et compagnie (1996), director de uno de los cortos
Bámbola (1996), director
La camarera del Titanic (1997), guionista y director
Volavérunt (1999), director
Son de mar (2001), director
Yo soy la Juani (2006), director
Di Di Hollywood (2010), director

Un video de algunas de sus peliculas...En el primer video Huevos de oro, La teta y la luna y Bámbola.

En el trastevere, vuelven los 80 con Doctor Deseo

2010-04-25T12:48:00.000-07:00

Con motivo de su próxima visita a Madrid el 8 de Mayo y aunque para muchos desconocidos, un grupo peculiar y fuera de la escena típica musical...

Doctor Deseo
es un grupo español de rock surgido en Bilbao a principios de los años ochenta.

Actualmente es uno de lo grupos vascos más consolidados en el panorama musical puesto que lleva más de veinte años ofreciendo su música a los numerosos seguidores que ha cosechado a lo largo de todo este tiempo. Las letras y los sonidos ácidos y una fuerte puesta en escena durante sus conciertos son los elementos con los que Doctor Deseo ha marcado desde sus inicios su estilo.

Uno de sus temas más representativos...Corazón de tango

Tras once discos publicados, en abril de 2010 editaron su nuevo trabajo: Deseo, cartografía imposible.

Sus inicios se remontan a los primeros años de la década de los ochenta. Un tiempo dominado por el peso del punk-rock en plena explosión del rock radical vasco, pero con la holgura suficiente como para que se colara un grupo de amplia sensibilidad pop y sangre lo suficientemente espesa como para contar con un directo provocativo, salvaje y tenso: rock.^[1] Se reivindican poperos, pero su actitud no es la de otros grupos del ramo.
Su debut discográfico, con Tan cerca del cielo llega la confirmación plena de estar ante una de las formaciones pop-rock más interesantes de toda la escena peninsular.
En marzo de 1992 se publica Fugitivos del paraíso, el álbum que equilibra la inocencia de los primeros discos con la experiencia del tiempo transcurrido. Un título que suena rock mientras matiza pop, a la vez que se atreve a experimentar con otros sonidos como la sicodelia o el flamenco, con textos personales, poesía callejera, de suelo y entrepierna, al margen de soberbias composiciones, como por ejemplo Corazón de tango, una canción imprescindible en todas sus actuaciones en directo.
En 1998 Hay cuentos aún por inventar. El grupo viajó a México para llevar a cabo una breve gira de una semana y lograr asentarse definitivamente, puesto que allí su música tiene una enorme aceptación desde 1996. Buena prueba de ello es que todos los trabajos de Doctor Deseo se han editado en México por la compañía Ura Records y se están distribuyendo por América Latina y por Estados Unidos.
En el año 2000 publica Atrapado en tu silencio..., con el cual experimenta un cambio en su forma de trabajar las bases rítmicas añadiendo a su rock oscuro nuevas texturas como scratches, theremin, ritmos hip hoperos o elementos dance. Todo ello supuso un disco con una sonoridad distinta a la de sus anteriores trabajos.
En el mes de abril de 2002, bajo el título Suspira... y conspira, la banda vasca ofrece un álbum más intimista que sus anteriores trabajos. El disco, grabado sin prisas entre junio y diciembre de 2001, fue producido por Francis y registrado por Iñaki Antón, el famoso Uoho de Platero y Tú y Extremoduro.

Abrázame del Lp Rómpeme

Dos años más tarde, con la edición de Rómpeme, en este disco el grupo recupera el interés por los matices de guitarra, dando prioridad al lado emotivo, llegando a veces a lo hipnótico.
Doctor Deseo cerró su gira de 2004 con una serie de actuaciones en teatros, recintos idóneos para mostrar su vertiente más cabaretera. Su última actuación sería recogida en Metamorfosis, un doble disco (CD+DVD) en directo que se grabó en el Teatro Arriaga de Bilbao el 18 de enero de 2005.
Sexo, Ternura y Misterio, grabado en 2007 y Cartografia imposible son sus últimos trabajos, actuarán en Madrid en sala Heineken el 8 de Mayo...
A mis amigos de Guada...

¿Quién es ese hombre? Maradona con Calamaro

2010-04-21T12:46:00.000-07:00

Ultima entrada dedicada a la pelicula "El pibe de oro" Maradona by Kusturika...y Andrés Calamaro.

Otro de los artistas amigos de Maradona es Andrés Calamaro, a quien le dedicó uno de sus temas...

Andrés Calamaro Masel (nacido en Buenos Aires el 22 de agosto de 1961) es un músico, compositor, intérprete y productor argentino. Durante toda su carrera ha pertenecido a bandas de gran importancia como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez. Este artista prolífico, conocido tambien como "El salmón", ha compuesto varias de las canciones más importantes del rock en español.

Los Rodriguez
En la primavera de 1990 decidió partir a España, donde se juntó con Ariel Rot y Julián Infante, dos de 5 integrantes del grupo Tequila, para llevar a cabo un nuevo proyecto musical bautizado como Los Rodríguez, palabra que tenía un significado español que lo sorprendía (se llama rodríguez al hombre que sigue trabajando mientras la mujer se va de vacaciones con los hijos, esto le da libertad para hacer cosas que no puede el resto del año). Luego de varios años como solista, Calamaro volvía a formar una banda que terminaba su formación con Germán Villela en batería y Daniel Zamora en el bajo. La banda editó tres álbumes en estudio (Buena suerte (álbum), Sin documentos y Palabras más, palabras menos) y uno en directo (Disco pirata). Cabe resaltar que la imagen del grupo era muy sólida, pero Calamaro siempre llevó la batuta de lo que fue el éxito de Los Rodríguez, pues durante la década de los noventa logró fortalecer su historia musical como gran exponente del rock argentino y elevarse como un letrista y músico exquisito junto a esta banda, que finalmente fue la que le dio su merecido puesto en las grandes ligas del rock en nuestro idioma.

Ya en 1997, cuando la exitosa etapa junto a Los Rodríguez había concluido, Calamaro emprendió un nuevo proyecto que lo llevaría a Estados Unidos. En este país grabó, junto a músicos de sesión, los temas de su nuevo trabajo como solista, que se tituló Alta suciedad e incluía canciones como "Flaca", "Media Verónica", "Crímenes perfectos", o "Loco", cuya polémica letra expresaba: “Voy a salir a caminar solito, sentarme en un parque a fumar un porrito

Este regreso post-Rodríguez fue perfecto y diez años después (2007) Alta suciedad. Con su veloz ritmo de composición, en un lapso de seis meses, entre fines de 1998 y mediados de 1999, más de 100 canciones estaban listas para ser editadas, pero por problemas de espacio sólo se editaron 37 de ellas. Fue así como nació Honestidad brutal, catalogado como el mejor disco del argentino.

El año 2000, después de hacer una selección de 300 temas, de 500 que graba, el artista viajó a España con sus músicos (Ciro Fogliata, Guillermo Martín, Candy Caramelo, Gringui Herrera, el "Niño Bruno" y el guitarrista Coti Sorokin) y grabó las 103 canciones que fueron presentadas en El salmón, un álbum histórico para la industria musical por contener cinco CD.

Los temas del Salmón tratan del amor perdido y de la vida contracorriente. El músico pasó cuatro años sin editar material alguno. El vacío comercial se llenó con participaciones esporádicas. En febrero de 2004 editó el álbum El cantante (álbum), un disco de versiones de boleros y temas del cancionero latinoamericano. Además, Calamaro agrega tres temas que estuvieron de algún modo circulando por la web: “Estadio Azteca”, “La libertad” y “Las oportunidades”.

El 22 de mayo de 2006 salió a la venta el disco Tinta roja, compuesto por diez tangos, producido por Javier Limón y que cuenta con la colaboración del guitarrista español El Niño Josele.
En septiembre de este año sale a la venta "La lengua popular", el 11 de septiembre 2007, quizás el disco más comercial del artista hasta la fecha. Esta producción transpira un nuevo aire en el músico, muestra de su situación sentimental y su condición de padre por primer vez.

Calamaro concluye la gira 2009 con dos conciertos en Buenos Aires, el 12 y 13 de Diciembre.

Una de las canciones que más me gusta, en concierto, estadio azteca...

Cuenta la historia personal de Marcelo pero, a través de él, la de toda la Argentina. Habla del exilio, de la muerte, del fútbol, de los hinchas, de la droga, del corazón que tenemos y que no tenemos.

"GRACIAS LE DOY A LA VIRGEN GRACIAS LE DOY AL SEÑOR PORQUE ENTRE TANTO RIGOR Y HABIENDO PERDIDO TANTO NO PERDI MI AMOR AL CANTO NI MI VOZ COMO CANTOR"

Voy a salir a caminar solito, sentarme en un parque a fumar un porrito...

Discografía oficial [editar]

Disco	Banda	Año	Notas
B.O.V Dombe	Raíces	1978
Los abuelos de la Nada	Los Abuelos de la Nada	1982
Vasos y Besos	Los Abuelos de la Nada	1983
Himno de mi Corazón	Los Abuelos de la Nada	1984
Hotel Calamaro	Solista	1984
En directo desde el Ópera	Los Abuelos de la Nada	1985	En Vivo
Vida Cruel	Solista	1985
Por Mirarte	Solista	1988
Nadie sale vivo de aquí	Solista	1989
Buena suerte	Los Rodríguez	1991
Disco pirata	Los Rodríguez	1992	En Vivo
Sin documentos	Los Rodríguez	1993
Grabaciones encontradas vol. 1	Solista	1993
Live in Ayacucho '88	Solista	1994
B.S.O Caballos Salvajes	Solista	1995	Banda Sonora compuesta junto a G. Piccolini.
Palabras más, palabras menos	Los Rodríguez	1995
Hasta luego	Los Rodríguez	1996	Recopilatorio
Grabaciones encontradas vol. 2	Solista	1996
Alta Suciedad	Solista	1997
Inéditos + rarezas + canciones	Solista	1998	Lados B. Alta Suciedad
Honestidad Brutal	Solista	1999
El salmón	Solista	2000
Lo mejor de Andrés Calamaro	Solista	2001	Recopilatorio
Para no olvidar	Los Rodríguez	2002	Recopilatorio
El Cantante	Solista	2004
El regreso	Solista	2005	En Vivo
Made in Argentina (DVD) + Made in Spain (CD)	Solista	2006
Tinta roja	Solista	2006
El palacio de las flores	Solista	2006	Disco solista grabado junto a Litto Nebia
La lengua popular	Solista	2007
Dos son multitud	Solista	2007	En Vivo, junto a Fito y Fitipaldis
Raíces 30 Años	Raíces	2008
Obras Incompletas	Solista	2009	Antología de 6 cd's y 2 dvd
Nada se Pierde	Solista	2009
On The Rock	Solista	2010	Proximamente 1 de Junio, 2010

Tango, tango, que grande!!

España is diferent con los hermanos Calatrava

2010-04-19T12:04:00.000-07:00

Los Hermanos Calatrava

(Manuel García Lozano, Francisco García Lozano; Villanueva de la Serena, Badajoz) son una legendaria pareja de cómicos españoles formada por el feo (Francisco) y el guapo (Manuel), que con el tiempo pasó a ser conocido como el menos feo. Son conocidas sus versiones de canciones como "Space oddity" de David Bowie o "Mi agüita amarilla" de Toreros Muertos, adaptadas a un humor grueso y en ocasiones escatológico. En los años sesenta llegaron a grabar discos a punta pala.

Su contribución al mundo del celuloide se dio a principios de los 80 con una versión (cómo no) de la película E.T. de Steven Spielberg, llamada "El ETE y el OTO", en la que el feo de la pareja hace el personaje del alienígena, dada su peculiar anatomía y su capacidad para hacer del lenguaje humano algo ininteligible. A modo de anécdota, el aterrizaje de la supuesta nave en la que viene el protagonista, tiene lugar en medio del campo. La ubicación exacta de dicho aterrizaje se produjo en el interior de la discoteca "Joy Eslava" de Madrid, cuya pista de baile se cubrió con arbustos para simular la campestre escena. La mala pericia del equipo de producción, no obstante, hace que se aprecien en la escena las escaleras de emergencia de la discoteca y que se vean los focos que lanzan rayos de colores como efecto del aterrizaje de la nave. Tras el paso de la pareja por diversos programas televisivos y de realizar bolos por toda España en los que daban cuenta de su humor, actualmente contamos su participación en televisión con cuentagotas.

Erase una vez...

Peliculas

EL E.T.E. Y EL OTO - 1983

Sinopsis
Remake castizo-casposo del E.T. de Spielberg, protagonizado por los hermanos Calatrava.

Critica
Esta pelicula es mala, pero mala con ganas!! xD pero de lo mala que es!!. El "film" se rodó en 5 DIAS para poder salir en los cines al mismo tiempo que la americana original. El final ya es apoteosico, con el tunel de plastico incluido, y con medicos, romanos, mafiosos, alemanas etc montando un numero musical

HORROR STORY - 1972

Sinopsis
Paco y Mani suplantan a dos cantantes fallecidos, que eran agentes secretos de incógnito. Actuan en una reunion de potencias mundiales en busca de una formula del profesor Kransjausen en un siniestro castillo. Corren grave peligro puesto que todos creen que son los agentes secretos, y quieren matarlos. Es una paranoia.

LOS KALATRAVA CONTRA EL IMPERIO DEL KARATE - 1973

Sinopsis
Paco y Manuel reciben el encargo (por equivocacion) de liquidar a unos chinos, y a partir de ahi ni guion ni nada. Al final lo que tienen que hacer es rescatar a un cientifico que ha inventado una formula para crecer medio metro (y claro, los chinos se han interesado en ella xD).

Critica

Si os gusta humor amarillo, esto es igual pero 1000 veces mas cutre. No tiene ni guión ni nada, pero la cantidad de escenas pateticamente geniales compensa todo.

Un video recopilatorio con algunas escenas de su "dilatada" carrera...

Una parodia con la canción Mamma de Jean Jacques...

Los tenemos como Doña Cloqueta en facebook...

http://www.facebook.com/pages/Los-Hermanos-Calatrava/85593855173?v=info

Os dejo un temazo de David Bowie, Space Oddity en la versión de nuestros protagonistas, que conste que me encanta Bowie...

Toca farandula, otra grande Dolores Vargas "La Terremoto"

2010-04-16T12:54:00.000-07:00

Dolores Vargas "La terremoto"

Dolores Vargas comenzó su carrera artística a principios de los 50. Su primera aparición teatral fue para el espectáculo Su alteza, el pirata (1953) en el que intervino junto a su hermano El Príncipe Gitano, artista ya consagrado. A finales de los 50, grabaría varios discos para el Sello Montilla con letra de García Padilla y música de Quiroga. Algunos temas de esta época son La Perejila, ¡Ay Lolita, Mari Lola! o Carrete, les doy carrete.
Grabaría también en 1959, varios EP’s para Hispavox con algunos cantes a guitarra. Y seguidamente, realizaría la mayoría de sus grabaciones posteriores para el Sello Belter.
Esta versión del tema de los Middle of the Road - Chirpy Chirpy Cheep Cheep - 1971 es una auténtica joya por su coreografia y como está ambientada, emitido en la celebración de los 50 años de tve.

Dolores Vargas, magnífica, unas veces en el compás cadencioso de su quejío gitano en la copla y otras en el sensacional torbellino de su baile insuperable -ella no se parece a nadie porque su arte y sus modos son personales-, mantiene fresca la espontaneidad de ese duende con que entona y baila el número Tío, tío, tío..., ofrece la profundidad de un rito a la ejecución de la soleá o pone fuego y pasional vehemencia a la “situación erótica” de la rumba, que en su voz y en su temperamento para la danza tiene ecos y airosos desplantes de tanguillos y bulerías, sin perderse en el laberinto de las nuevas teorías musicales.

Un fin de Año, en el programa especial para recibir al 1975, por supuesto con la dirección del gran Valerio Lazarov, se nota ¿no?.

Y en el mítico "Cantares", programa conducido por el irrepetible Lauren Postigo. Ole, ole y ole qué tronio!!

Y uno de sus temas más conocidos y versionado por muchos el "Achilipú"

Celebritys en la alfombra roja y... 50 posts

2010-04-13T12:47:00.000-07:00

Hoy con la música italiana de los 60 y 70, celebramos las 50 entradas al boggie, con una cantante italiana de una voz inconfundible...con Celentano y Las peliculas del neorrealismo italiano; la Loren, Gina, Marcelo, etc...¡Felicidades, boggie!

Mina Mazzini & Adriano Celentano

Mina Anna Mazzini más conocida por su nombre artístico Mina, es una cantante italiana. Nació en Busto Arsizio (en la región italiana de Lombardía), el 25 de marzo de 1940, aunque creció en Cremona, ciudad que le ha valido el sobrenombre popular de «Tigresa de Cremona». Desde finales de los años setenta, vive apartada de los focos en Lugano (Suiza), aunque mantiene una prolífica producción de discos grabados en su estudio. Se especula mucho ante de su negativa de presentarse en publico desde hace mas de tres decadas.

En esta aprición con la mítica; "Parole, parole", guapa, guapa!!

Durante los años sesenta y setenta su popularidad comenzó a crecer. Se convirtió, junto a Lucio Battisti, en una de las voces más populares de Italia. Empezó a darse a conocer fuera de su país grabando canciones en castellano, francés, turco y japonés.

La canción de Mina Un anno d’amor fue utilizada por Pedro Almodóvar en su película Tacones lejanos, casi treinta años después, interpretada por Luz Casal.

En 1974 presentó con Raffaella Carrà su último programa nocturno Milleluci. En 1978 tienen lugar sus últimos conciertos públicos en el teatro Bussoladomani y apareció en televisión por última vez interpretando la canción Ancora, ancora, ancora, que luego sería versionada por Mónica Naranjo. Se trasladó a Lugano en la primera mitad de los años setenta, donde abrió su estudio de grabación y pidió la ciudadanía suiza (que obtuvo en 1989).

Cansada de la presión de la fama, y acaso para mantener el recuerdo de su imagen joven y bella, Mina optó por apartarse de las cámaras, recluyéndose en su círculo familiar y limitando su actividad como cantante a la grabación de discos, sin actuaciones en vivo.

De 1978 a 1995, Mina publicó un doble disco cada año, alternando versiones y canciones inéditas de cantautores italianos, como Lucio Battisti y Renato Zero, con quien grabó a duo el tema Tutti gli zeri del mondo (Todos los ceros del mundo). Sólo en 1996 su producción comenzó a ralentizarse, hasta que el año 2004 fue el primero desde el inicio de su carrera en el que no editó ningún disco. Luego recuperó su ritmo de producción habitual, y en 2009 ha publicado el disco Sulla tua bocca lo dirò, donde se atreve a interpretar fragmentos de diversas óperas.

Su relación con el mercado en lengua española se ha acrecentado en los últimos años. En 2000, grabó a dúo con Mónica Naranjo Él se encuentra entre tú y yo, una canción que aparece en el tercer álbum de la cantante catalana, llamado Minage en su honor. En 2007 Mina edita un álbum con sus éxitos en español y alternando con artistas como el catalán Joan Manuel Serrat o el argentino Diego Torres, entre otros.

En los últimos años, Mina está colaborando con periódicos y revistas como comentarista.

Su primera incursión en el mundo de la canción fue en un local de la comuna italiana de Pietrasanta llamado La Bussola, con la canción Un'anima pura. En aquel periodo, bajo la influencia del rock and roll que invadía Italia, grabó en inglés los sencillos Be Bop A Lula y When con el nombre artístico de Baby Gate.

Debutó en televisión en 1959, en el programa Il musichiere, cantando Nessuno. En 1960 y en 1961 participó en el Festival de San Remo con las canciones È vero y Le mille bolle blu, respectivamente.

La canción de Mina Un anno d’amor fue utilizada por Pedro Almodóvar en su película Tacones lejanos, casi treinta años después, interpretada por Luz Casal.

En los últimos años, Mina está colaborando con periódicos y revistas como comentarista.

Ha participado en varias de las peliculas de Almodovar, entre ellasa y una de las primeras dentro de su banda sonora, "Matador"

Discografía

1959: Juke box - Urli d'amore
1960: Appuntamento a Ischia
1960: Urlatori alla sbarra
1960: Madri pericolose
1961: Io bacio,.. tu baci
1961: Mina... fuori la guardia
1962: Appuntamento in Riviera
1963: Canzoni nel mondo de Vittorio Sala.
1967: Per amore... per magia...
1960: Coriándoli
1960: Tintarella di Luna
1960: Il cielo in una stanza
1961: Due note
1962: Moliendo café
1962: Renato
1963: Stessa spiaggia, stesso mare
1964: 20 successi di Mina
1964: Mina
1964: Mina n.º 7
1965: Studio Uno
1965: Mina interpretata da Mina
1965: Mina & Gaber: un’ora con loro
1966: Canta Nápoli
1966: Studio Uno 66
1966: Mina 2
1967: Sabato sera - Studio Uno '67
1967: 4 anni di successi
1967: Dedicato a mio padre
1968: Alla Bussola dal vivo
1968: Le più belle canzoni italiane interpretate da Mina
1968: Canzoníssima '68
1969: I discorsi
1969: For you (en inglés)
1969: Incontro con Mina
1969: Bugiardo più che mai... più incosciente che mai...
1970: Canta o Brasil
1970: Quando tu mi spiavi in cima a un batticuore
1971: Del mio meglio
1971: Mina
1972: Cinquemilaquarantatre
1972: Dalla Bussola 1+1
1972: Altro 1+1
1973: Piccola storia della canzone italiana (contiene una canción inédita de Mina: Tu música divina)
1973: Del mio meglio n.2
1973: Frutta e verdura
1973: Amanti di valore (Íntegramente con canciones de Franco Califano)
1974: Mina®
1974: Baby Gate (disco de clásicos estadounidenses cantado en inglés)
1975: Del mio meglio n.3
1975: La mina
1975: Mina canta Lucio (homenaje a Lucio Battisti)
1976: Singolare
1976: Plurale
1977: Del mio meglio n.º 4
1977: Mina quasi Jannacci (tributo al cantautor Enzo Janacci)
1977: Mina con bignè
1978: Di tanto in tanto
1978: Mina live '78
1979: Del mio meglio n.º 5
1979: Attila vol.1-2
1980: Kyrie vol.1-2 (disco de corte experimental)
1981: Del mio meglio n.º 6
1981: Salomé vol. 1-2
1982: Italiana vol. 1-2
1983: Del mio meglio n.º 7
1983: Mina 25 vol. 1-2
1984: Catene vol. 1-2
1985: Del mio meglio n.º 8
1985: Finalmente ho conosciuto il conte Dracula
1986: Si, buana
1987: Del mio meglio n.º 9
1987: Rane supreme
1988: Oggi ti amo di più
1988: Ridi pagliaccio vol. 1-2
1989: Uiallalla vol. 1-2
1990: Ti conosco mascherina
1991: Caterpillar vol. 1-2
1992: Sorelle lumière
1993: Mina canta i Beatles (la mitad del disco presenta material inédito)
1993: Lochness vol. 1-2
1994: Mina canta Battisti (recopilación de Lucio Battisti con 2 inéditos)
1994: Canarino mannaro vol.1-2
1995: Canzoni d'autore
1995: Pappa di latte - vol.1-2
1996: Cremona
1996: Napoli
1997: Minantologia
1997: Leggera
1998: Gold 1&2
1998: Sanremo
1998: Mina Celentano
1998: Mina Celentano - Buon Natale (reedición navideña del mismo material)
1998: Studio collection
1998: Nostalgias
1999: Gold 2
1999: Olio
1999: N°Zero (tributo a Renato Zero)
2000: Love collection
2000: Per wind
2000: Dalla Terra (canciones religiosas en latín y castellano)
2001: Colección Latina (recopilación en castellano y portugués)
2001: Sconcerto (homenaje a Doménico Modugno, grabado en directo en estudio)
2001: Oggi sono io (sencillo del éxito de Alex Britti)
2002: Veleno
2003: In duo (recopilación de dúos)
2003: Don't Call Me Baby (sencillo de Can’t take my eyes off you)
2003: Napoli secondo estratto
2003: Napoli primo, secondo e terzo estratto (reedición de los dos Nápoli, con dos inéditos)
2004: Platinum collection (triplo, 1968-1975, 1976-1989, 1990-2003)
2004: Una Mina d'amore
2005: Bula bula
2005: L'allieva (homenaje a Frank Sinatra)
2006: Platinum collection 2
2006: Ti amo
2006: Bau
2006: Ascoltami, guardami (todos los Del mio meglio + Cd inédito + Libro, en total 10 discos)
2007: Todavía
2009: Sulla tua bocca lo dirò
2009: Riassunti d'amore (5 discos)
2009: Facile

Adriano Celentano

Se inició en el mundo del espectáculo actuando como imitador y cómico en los cabarets de su ciudad natal. Su debut oficial como cantante tuvo lugar en 1957 en el transcurso del Primer Festival del Rock And Roll celebrado en el palacio de hielo de Milán.

Desde entonces, empezó a interpretar canciones inspiradas en géneros tan diversos como la música soul, el tango, los valses, etc. A partir del año 1965, empieza a dedicarse al cine, trabajando como director y como actor.

En los casi 40 años dedicados al espectáculo, Celentano ha cosechado numerosos éxitos musicales así como en el mundo del cine.

Desde Serafino (1968), en donde Celentano encarna a un joven napolitano, que cada vez que lo llamaban por su nombre, respondía siempre cantando las estrofas de "Mamma", una vieja tonada de dicho pueblo.

Películas

Serafino (1968)
Blanco, rojo y... (1972)
Rugantino (1973)
El que se vino de Nápoles (1974)
Bluff, Los Embrollones (1976)
La otra mitad del cielo (1976)
Manos de terciopelo (1979)
Horacio y el bailón de D. Fulgencio (1979)
El fierecillo domado (1980)
El As (1981)
Jaleo en el Hotel Excelsior (1982)
Bingo Bongo (1983)
Señas particulares: hermosísimo (1988)

Como director, dirigió los siguientes filmes:

Super Rapina a Milano (1964) codirigida con Piero Vivarelli
Yuppi Du (1975)

Discografia

Azzurro (1960)

Peppermint twist (1962)

A New Orleans (1963)

Super (1965)

Il ragazzo della via Gluck (1966)

Una ragazza in un pugno (1968)

Le robe che ha detto Adriano (1969)

Il Forestiero (1970)

Er Più (1971)

Con me nel Clan (1971)

I Mali Del Secolo (1972)

Yuppi Du (1974)

Bellissima (1975)

I miei americani (1984)

Joan Lui (1985)

I miei americani 2 (1986)

La pubblica ottusità (1987)

Il re degli ingnoranti (1991)

Quel punto (1994)

Mondo in mi 7a] (1996)

Mina Celentano (1998)

Io non so parlar d'amore (1999)

Esco di rado (e parlo ancora meno)(2000)

Il cuore, la voce (2001)

Per sempre (2002)

Le volte che Celentano è stato 1 (2003)

C'è sempre un motivo (2004)

L'indiano (single) (2005)

La Tigre e il Molleggiato (2006)

Dormi Amore, la situazione non e buona (2007)

L´Animale (2008)

Nuestro homenaje al cine italiano

A De Sica, a Sofia Loren, a Fellini, a Marcelo Mastroniani, a Visconti, a Rosellini, a Gina...

El Neorrealismo italiano
- El limpiabotas (1946), de Vittorio de Sica
- Paisà (1946), de Roberto Rossellini
- La tierra tiembla (1948), de Luchino Visconti
- Ladri di biciclette (1948), de Vittorio de Sica
- Arroz amargo (1949), de Giuseppe De Santis
- Bellísima (1951), de Luchino Visconti
Cine italiano de autor
- La strada (1954), de Federico Fellini
- Los inútiles (1953), de Federico Fellini
- La dolce vita (1960), de Federico Fellini
- La noche (1961), de Michelangelo Antonioni
- El Evangelio según San Mateo (1964), de Pier Paolo Pasolini
- Por un puñado de dólares (1964), de Sergio Leone, primer spaghetti western
- Muerte en Venecia (1971), de Luchino Visconti
- En el nombre del Padre (1971), de Marco Bellocchio
- El último emperador (1988), de Bernardo Bertolucci
- La vida es bella (1997), de Roberto Benigni

Nuestro homenaje en este post-celebration con fondo musical de Celentano e imágenes de peliculas italianas...

El trastevere: La cuarta parte de "la bola de cristal" punto y final

2010-04-12T11:08:00.000-07:00

El 4 º hombre. Cuarta sección (La entrevista del patito/El noticiario)

Era la cuarta sección del programa, si bien parece que se prefirió dejar como programa aparte porque podía pensarse que no fuera apropiado para el público infantil.

Esta sección comenzaba con «La entrevista del patito» durante la cual la propia directora del programa, Lolo Rico, hacia entrevistas a personajes actuales de aquella época, tales como Fernando Savater o Pedro J. Ramírez, o simplemente hacía monólogos críticos sobre otros temas como la publicidad, la moda, etc.

Luego comenzaba «El Noticiario» con Javier Gurruchaga al frente. En él, Gurruchaga tenía cierta libertad para tratar los temas que le viniesen en gana, hablando de la política, la música, el cine, e incluso protagonizando una miniserie donde él mismo interpretaba a todos los personajes de su supuesta familia imaginaria y cuyos guiones estaban escritos por Isabel Alba. Posteriormente, la participación de Gurruchaga se extendió a toda la sección, que recibió el nombre genérico de "La cuarta parte".

Además, también se emitían videoclips tales como los de Franco Battiato, Ángel Altolaguirre, Radio Futura, Mecano, Los Nikis, Eskorbuto, Javier Gurruchaga, La Unión, Los Toreros Muertos, Golpes Bajos, Glutamato Ye-ye, La Frontera (grupo), Nacha Pop, Gabinete Caligari, Ramoncín y otros. Grupos que representaban el conjunto de artistas y gustos musicales de la etapa de La Movida en los años ochenta y otros extranjeros.

Años más tarde, se añadió a esta sección la proyección de cortos humorísticos españoles como The Traka donde una jovencísima Anabel Alonso hacía sus primeros pinitos en la televisión, o «el Show de Pedro Reyes», donde el actor del mismo nombre protagonizaba disparatadas y absurdas situaciones.

Reparto

* Olvido Gara, Alaska
* Isabel Bauzá (1984-1985)
* Gerardo Amechazurra (1984-1985)
* Isidoro Fernández
* Santiago Auserón
* José María Sanz, Loquillo
* Kiko Veneno
* Pablo Carbonell
* Pedro Reyes
* Miguel Ángel Valero (1984-1985)
* Fedra Lorente (1986-1987)
* Javier Gurruchaga (1987-1988)
* Anabel Alonso (1987-1988)
* Enrique San Francisco (1987-1988)

Sacame las bolas, Bruno, ¡Qué primitivo, que primitivo!

Javier Gurruchaga

Nació el 12 de febrero de 1958 en San Sebastián. Es hijo de Antonia Iriarte y Vicente Gurruchaga, cocinera y ferroviario respectivamente. Se sintió desde muy joven interesado por la música y en la época en que realizó el servicio militar, tomó clases de saxofón impartida por uno de sus superiores, el subteniente del Ejército, señor Maeztu. Desempeñó diversos empleos como el de botones del Banco de San Sebastián mientras estudiaba Filosofía y Letras. Pronto se dio cuenta de que su terreno era la música. Así, en el año 1976 fundó la Orquesta Mondragón, que ocupó un lugar muy destacado en el panorama musical español. Es a partir del inicio de los años noventa cuando, sin dejar de lado la Mondragón, Javier decide poner a prueba sus capacidades como actor de cine y teatro. A partir de entonces podremos verle en numerosos largometrajes como El rey pasmado (1991), de Imanol Uribe, o Tirano Banderas (1993), de José Luis García Sánchez, películas por las que fue nominado a los Premios Goya como mejor actor de reparto. También participó como actor en otras películas como Jara, La duquesa roja, la última película de Luis García Berlanga (París-Tombuctú) y, más recientemente, Vivancos III con El Gran Wyoming y en los films Dogma de Juan Pinzás.

Cine

Javier Gurruchaga ha tenido numerosas apariciones en el cine, entre ellas:

2010 - Tiana y el sapo (voz)
2009 - Paradas continuas
2006 - Flushed Away (voz)
2005 - Cuba libre de Raimundo García
2004 - Torapia de Karra Elejalde
2003
- Buscando a Nemo de Andrew Stanton y Lee Unkrich (voz)
- Los Reyes Magos de Antonio Navarro (voz)
2002
- Vivancos 3 de Albert Saguer
- Esta noche no de Álvaro Sáenz de Heredia
- Días de boda de Juan Pinzás
- Lisístrata de Francesc Bellmunt
2000 - Jara de Manuel Astudillo
1999
- Cuarteto de La Habana de Fernando Colomo
- París-Tombuctú de Luis García Berlanga
- La mujer más fea del mundo de Miguel Bardem
1997
- La duquesa Roja de Francesc Betriu
- Siempre hay un camino a la derecha de José Luís García Sánchez
1993 - Tirano Banderas de José Luís García Sánchez
1992 - Una mujer bajo la luna de Gerardo Vera
1991 - El Rey Pasmado de Imanol Uribe
1989
- El baile del pato de Manuel Iborra
- Si te dicen que caí de Vicente Aranda
1987 - La vida alegre de Fernando Colomo
1984 - ¿Qué he hecho yo para merecer esto? de Pedro Almodóvar
1982 - Bésame tonta de Fernando González

La Orquesta Mondragón,

es un grupo musical español creado en el año 1976 alrededor de la personalidad del presentador y cantante Javier Gurruchaga. Está considerada una de las formaciones musicales pioneras en la fusión de la música y el teatro en España. La banda se sustentaba en sus inicios sobre dos grandes pilares escénicos: el cantante, Javier, divertido y excéntrico y Popotxo Ayestaran, cómico que valiéndose únicamente de la mímica convertía cada canción en un pequeño gag humoristíco.

Discografía

Álbumes

Muñeca hinchable (EMI, 1979)
Bon voyage (EMI, 1980)
Bésame, tonta (banda sonora; EMI, 1982)
Cumpleaños feliz (EMI 1983)
¡Es la guerra! (EMI 1984)
Rock & Roll Circus (doble LP, EMI, 1985)
Ellos las prefieren gordas (1987)
Una sonrisa, por favor (1989)
El huevo de Colón (1992)
Memorias de una vaca (1995)
Tómatelo con calma (2000)

Bon voyage, Bon voyage, Bon voyage, ...

¿Quién es ese hombre?...Manu chao y El pibe de oro (2ª parte)

2010-04-08T11:24:00.001-07:00

Continuando con el aporte de Maradona, hoy un integrante de la banda sonora de la pelicula realizada por Emir Kusturika... el gran

Manu Chao

José-Manuel Thomas Arthur Chao, más conocido como Manu Chao (a veces aparece como Oscar Tramor) es un cantautor francés nacido el 21 de junio de 1961 en París, Francia, hijo de madre vasca y padre gallego.

Manu Chao es hijo del periodista Ramón Chao, gallego de Vilalba (Lugo) y de Felisa, de origen vasco, hermano de Antoine Chao y primo de Santiago Casariego (Santi) con quienes formó Mano Negra. Su padre, periodista, fue a París por su carrera, y luego a Bolivia. Su madre emigró a Francia durante la dictadura de Francisco Franco. Manu y su hermano crecieron en Sèvres, al oeste de París.

A los 14 años tuvo su primer grupo, llamado Joint de Culasse, con su hermano Tonio del Borño y su primo Santi Cassariego. Más tarde llegaron los Hot Pants y Los Carayos, con los que se aproximaba ya mucho a la música festiva y la pachanga. Estos grupos llegaron a ser muy conocidos en París dentro de la música alternativa. En 1987, Manu, su hermano y su primo fundaron el grupo Mano Negra, que triunfó primero en Francia con el single "Mala vida" y después tuvieron giras por Sudamérica. Tras una larga temporada en el grupo (del 1987 al 1994), comenzó su carrera en solitario.

Chao es hiperpolíglota, pero canta principalmente en español, francés e inglés, a menudo cambiando de idioma en la misma canción. Aunque es uno de los artistas que más venden en el mundo, es relativamente poco conocido en los países de habla inglesa.

Su música tiene muchas influencias: rock, chanson, salsa, reggae, ska y raï argelino. Recibió estas influencias de inmigrantes en Francia, de sus relaciones ibéricas, de sus recorridos en América con Mano Negra y vagando tras la disolución del grupo. Muchas de las canciones de Chao son sobre el amor, la vida en los guetos y la inmigración, y llevan a menudo un mensaje de izquierda y libertario.

Manu Chao ha estado comprometido con las causas de su tiempo. Ha colaborado con otras bandas cuando se le ha requerido con el fin de apoyar causas políticas. Se solidarizó con la causa zapatista y el EZLN, y ha incluido fragmentos de los discursos del subcomandante Marcos en sus canciones. También se ha solidarizado con la causa de los okupas de Barcelona y de la denominada izquierda independentista vasca, colaborando con Fermín Muguruza. En relación con el pueblo saharaui, ha visitado los campamentos de refugiados de Tindouf para hacerles llegar su música y mostrarles su apoyo.

Su estilo personal ha influido en grupos como Amparanoia, Karamelo Santo, Los Umbanda, Go Lem System, Aztecas Tupro, Gogol Bordello, La Pegatina, Bodega Bodega y muchos otros.

En 2004 publicó un disco-libro (Sibérie m'était contée), en francés, con ilustraciones del dibujante polaco Wozniak.

El 3 de septiembre de 2007, salió a la venta su CD La Radiolina, y un día después se publicó en formato de vinilo.

El 30 de marzo de 2009, fue investigado por las autoridades migratorias de México, por pronunciarse en contra de los actos represivos cometidos en 2006 en contra de la población de San Salvador Atenco, los que dejarón dos muertos y 113 campesinos sentenciados con penas que oscilan entre 75 y 115 años de prisión, por el delito de no acatar la autoridad policial; Manu Chao se encontraba en México, ya que participó en el Festival Internacional de Cine de la ciudad de Guadalajara, donde presentó algunas películas en el ciclo Cinelandia. Debido a la investigación, Manu ya no se presentó el último día del festival, en donde cerraría con la película La Colifata.

Este 2009, lanzó su trabajo en vivo que contiene 2 discos y 1 dvd de regalo con los videoclips de la radiolina titulado Baionarena.

Discografía oficial

Junto a Mano Negra

Como solista

1998 - Clandestino - Esperando La Última Ola...
2001 - Próxima estación: Esperanza
2002 - Radio Bemba Sound System
2004 - Sibérie M'Était Contéee
2007 - La Radiolina
2009 - Baionarena (Doble CD+DVD)

DVD

2002: Babylonia en Guagua
2005: Mano Negra: Out of time
2009: Baionarena

Otros discos

2008 - Estación México (grabado en un concierto clandestino en el Foro Alicia y exclusivo a la venta sólo en México y a beneficio del EZLN y de los presos políticos de San Salvador Atenco.

Una pequeña reseña sobre otra de las peliculas sobre la vida de Maradona es "La mano de Dios", aquí el trailer...

Continuará...

España is diferent con Juanito Navarro y Doña Cocleta

2010-04-06T11:42:00.000-07:00

Doña Cocleta

El personaje que lo hizo famoso y que le acompañó hasta su muerte, Doña Croqueta, una turista americana excéntrica y algo grotesca, nació de su imaginación en 1957, con motivo de los Carnavales de Villagarcía de Arosa (Pontevedra).

En 1980 recupera el personaje de Doña Croqueta para formar pareja artística con el actor Juanito Navarro, que interpreta el papel del cateto Don Ciruelo, en sus actuaciones humorísticas. Recorren los escenarios de España y en la temporada 1980-1981 se convierten el personajes fijos del programa de TVE 625 líneas

Simón Cabido fue un actor y humorista español nacido en Filipinas en 1931 y fallecido en Madrid el 7 de mayo de 1992.

En 1965 trabajó para Televisión española en el programa de cámara oculta, Objetivo Indiscreto (basado en un formato norteamericano), interpretando al conocido como "gancho".

Su gran éxito vino, también en televisión, con el personaje de Doña Croqueta a principios de los años ochenta. Tras unos años de inactividad artística, retornó a la televisión con la llegada de las cadenas privadas: en Telecinco, presentó con Juanito Navarro Tutti Frutti (1990-1991) y Entre platos anda el juego (1990-1992).

Partició en algunas películas de escasa calidad, como: Ligue Story (1972) de Alfonso Paso, Más fina que las gallinas (1977) de Jesús Yagüe o Pepito Piscina (1978) con Fernando Esteso.

De lo poco que se ha podido conseguir, un video del programa Entre platos anda el juego, de Telecinco...

La tenemos hasta en el facebook;

http://www.facebook.com/pages/Dona-Cocleta/43097106058

Juanito Navarro

Juan Navarro Rubinos popularmente conocido como Juanito Navarro (Madrid el 8 de julio de 1926) es un actor español.

Desde 1978 forma su gran Compañía de Revistas en el Teatro Calderón de Madrid, con éxitos como “¡Una vez al año no hace daño!” de Juanito Navarro y Alguero (1978-1979) con el descubrito de la vedette Bibi Andersen y con el popular cómico Simón Cabido.

Desde este instante Simón Cabido y Navarro se hacen populares gracias a las historias de Doña Croqueta y Don Cirilo que marcarón una época en la historia del humor español gracias a sus actuaciones en el programa “300 Millones” y “625 líneas” que al comienzo se situaba en el 7º lugar de la lista de programas más vistos y lo situaron en el puesto 2º. Estrenan “¡Esta Noche Contigo!” (1980-81) y “La chispa de la vida” (1981-83).

En 1983 es cuando forma un tadem con el popular Antonio Ozores Tele 5 con un programa de similar título: “Entre platos anda el juego” junto a Rafaela Aparicio. recorriendo España con “Reír más es imposible”. En esta época comienza su colaboración con Ozores en el mítico “Un dos tres…” y regresa con Simón Cabido para estrenar “¡Entre pillos anda el juego!” revista musical de éxito que llevan a Juanito y a Simón a la recién nacida cadena

En 1968 había comenzado a participar como actor secundario en la película "Relaciones casi públicas", a la que siguieron "Las Leandras" (1969), "El taxi de los conflictos" (1969), "Una chica casi decente" (1971), "En un mundo nuevo" (1971), "Me has hecho perder el juicio" (1973), "Celos, amor y mercado común" (1973), "Cuando el cuerno suena" (1974), "Strip-tease a la inglesa" (1975), "Esclava te doy" (1975), "Canciones de nuestra vida" (1975), "Mauricio, mon amour" (1976), "A la legión le gustan las mujeres" (1976), "La coquito" (1977), "La mujer es un buen negocio" (1977), "Estimado Sr. Juez" (1977), "La masajista profesional (1980),... hasta que en los primeros años de la década de los 80 comienza a colaborar en películas del prolífico director y guionista Mariano Ozores, cuando llegó a rodar hasta 7 títulos por año, compartiendo cartel con Antonio Ozores, Fernando Esteso y Andrés Pajares, entre muchos otros, en filmes como "El erótico enmascarado" (1980), "Queremos un hijo tuyo" (1981), "Qué gozada de divorcio" (1981), "Los chulos" (1981), "El primer divorcio" (1981), "Todos al suelo" (1982), "Los autonómicos" (1982), "El hijo del cura" (1982), "Cristóbal Colón, de oficio descubridor" (1982), que se convierta en la película más taquillera del cine español hasta la fecha, "Los caraduros" (1983), "La Lola nos lleva al huerto" (1983), "Juana la loca... de vez en cuando" (1983), "El currante" (1983), "El cura ya tiene hijo" (1983), "Cuando Almanzor perdió el tambor" (1983), "Agítese antes de usarla" (1983), "El rollo de septiembre" (1984), "El pan debajo del brazo" (1984), "Al este del oeste" (1984), "Qué tía la CIA" (1985), "Cuatro mujeres y un lío" (1985), "Los presuntos" (1986), "No hija, no" (1987), "Esto sí se hace" (1987), "Esto es un atraco" (1987), "Veneno que tú me dieras" (1988), "Los obsexos" (1988), "Canción triste de..." (1988), ésta dirigida por Antonio Ozores y "El equipo Aagghh" (1989). Una larga muestra de un tipo de cine muy característico en el que se mezclaban historias de la agitada actualidad política y social de la transición, tan rica en polémicos y rápidos cambios que se prestaban fácilmente a la crítica y a la parodia que realizaban los personajes, siempre rodeados de las chicas del inevitable destape de la época, como Fedra Lorente, Adriana Vega, Jenny Llada y un largo etcétera. Además, su última colaboración en el cine ha sido en la popular "Torrente en Marbella" (2001).

Al no poder ofrecer ningún video de esta fantástica pareja os dejo un corto de la pelicula "¡Qué gozada de divorcio!"

La selección De España es diferent...

Requiebros y las irrepetibles "Grecas"

2010-03-31T10:55:00.000-07:00

Las Grecas, dúo musical español de flamenco rock formado en 1973 por dos hermanas de etnia gitana: Carmela Muñoz Barull (Valladolid, 1954) y Edelina Muñoz Barrull (Madrid, 1957,^[1] † Aranjuez, 1995), más conocida como Tina.

De familia relacionada con la música (su padre era cantaor aficionado), en 1965 se trasladan a Argentina,^[1] en donde empiezan a cantar en fiestas de la comunidad española. A la vuelta a España (1970) realizaron algunos espectáculos en un tablao en Toledo.

El éxito les llegó en 1974 con el tema Te estoy amando locamente, compuesto por Felipe Campuzano, que se mantuvo durante 5 semanas como número uno en las listas españolas.^[2]

En 1975, publicaron ya como grandes estrellas el disco Mucho más, con canciones de Enrique Morente y composiciones de Carmela, Tina y Felipe Campuzano. Llegaron a representar el triunfo de las clases bajas en una España ya dominada por la clase media.

Publicaron hasta un total de 4 elepés. El grupo se separó en 1979.

En 1983 se diagnosticó una enfermedad mental a Tina, que, en un momento de crisis, llegó a intentar matar a su hermana con un cuchillo, el cual consiguió hundir en el hombro de Carmela. Ingresó en la prisión de Yeserías y en varios hospitales de los que huyó. En numerosas ocasiones se pudo ver a Tina merodeando sin rumbo por el centro de Madrid o por las calles de San Blas, barrio en el que ambas hermanas vivían. En 1995 falleció en un centro de acogida en Aranjuez.^[3] Tina tuvo varios hijos fruto de su relación con diferentes hombres, siendo su primogénita Saray, nacida a mediados de los años setenta, cuando el dúo se hallaba en su apogeo.

Os dejo un video con varios de sus clips...

Discografía

Gipsy Rock (CBS, 1974)
Mucho más (CBS, 1975)
Las Grecas: Tercer álbum (CBS, 1976)
Casta Viva (CBS, 1977)

Recopilatorios

Por siempre Grecas (Sony Bmg, 1997)

Celebrytis con la música italiana de los 60 (3ª parte). Ricchi e poveri

2010-03-29T11:04:00.000-07:00

Ricchi e poveri (Ricos y Pobres)

Es un trío italiano de música romántica-pop, formada en Génova en el año 1967, que aún sigue en actividad, con excepción de Marina Occhiena.

Sus canciones han sido en aquella época grandes éxitos en Europa (principalmente en Italia y España), y en Latinoamérica, como también en Estados Unidos.

Han participado en varios festivales, como el de San Remo, obteniendo grandes lugares; recitales, últimamente incluso han hecho recopilaciones y han grabado con otros artistas locales.

Discografía

1970 - Ricchi e Poveri - Apollo Records (álbum)
1970 - L'altra faccia dei Ricchi e Poveri - CGD 1971 - Che sarà - Apollo Records (álbum)
1971 - Con l'aiuto del signore - Apollo Records - (1973 - Concierto en vivo - RCA (en directo, edición búlgara)
1974 - Ricchi e Poveri con Penso, sorrido e canto - Fonit Cetra (álbum)Con la voz incluida de Marina Occhiena.
1976 - Un diadema di successi - RCA
1976 - Ricchi & Poveri - Fonit Cetra (álbum)
1976 - I musicanti - Fonit Cetra (álbum)
1978 - Ricchi & Poveri - Fonit Cetra (álbum)
1978 - Questo amore - Fonit Cetra (álbum)
1980 - Una música - Hispavox (Edición en castellano)
1980 - Come eravamo - Baby Records (último álbum como cuarteto)
1980 - La estación del amor - Baby Records (álbum en castellano)
1981 - I think of you - Baby Records (álbum en inglés)
1982 - E penso a te - Baby Records (primer álbum como trío)
1982 - Mamma Maria - Baby Records (álbum)
1982 - Mamma Maria - Baby Records (álbum en castellano)
1983 - Voulez vous danser - Baby Records (álbum)
1983 - Voulez vous danser - Baby Records (álbum en castellano)
1983 - Sarà perche ti amo - Baby Records (álbum recopilatorio)
1983 - Ieri & oggi - Baby Records (grabada en cuarteto)
1983 - Me enamoro de ti - CBS / Baby Records (álbum en castellano)
1986 - Dimmi quando - Baby Records (álbum)
1987 - Pubblicità - Baby Records (álbum)
1987 - Canzoni d'amore - Baby Records (álbum recopilatorio)
1988 - Nascerà Gesù - Cine Vox
1988 - Ricchi & Poveri - Fonit Cetra (álbum recopilatorio)
1990 - Buona giornata e... - EMI Italiana

1990 - Una domenica con te - EMI Italiana

1992 - Allegro Italiano - EMI Italiana

1994 - I grandi successi - EMI Italiana

1994 - I più grandi successi - Pull

1994 - los grandes éxitos - Pull (álbum recopilatorio en castellano)

1999 - Parla col cuore - Koch Records (álbum recopilatorio, con 6 canciones inéditas)

1999 - Friends - Brillan (álbum recopilatorio en inglés)

2001 - I grandi successi originali - BMG / Flashback

2003 - Ricchi & Poveri - Warner Bros (álbum recopilatorio en CD del vinilo de 1978, sin la canción Mama)

2004 - Music Farm Compilation - NAR International (álbum recopilatorio con 2 versiones de los Ricchi e Poveri - Con la participación de Daniele Silvestri y entrada de Claudio Baglioni - en el dueto con Loredana Berté en Sarà perché ti amo.

El trastevere y la 3ª sección de "la bola de cristal"

2010-03-25T12:00:00.000-07:00

La banda magnética

Comprendia algunas series como; La pandilla, Los Monster o Embrujada.

La pandilla, que trataba de las aventuras y desventuras de Alfalfa y su pandilla de amigos en el barrio típico estadounidense de los años 1930. Más tarde, esta serie se sustituyó por la serie Los Munsters. También en esta sección se repuso la 3ª y 4ª temporada de la exitosa Embrujada (Bewitched). Muchas veces los capítulos eran introducidos por Alaska.

Después del episodio se proyectaba un «Monográfico» que trataba sobre la vida de antiguos artistas del mundo del cine, tales como Charlie Chaplin, Romy Schneider, etc.

La Pandilla

Famosa serie de comedia estadounidense de 220 cortometrajes producidos por Hal Roach entre 1922 y 1944 que contaba las aventuras de un travieso grupo de pequeños niños y su perro. En España, tras su estreno inicial en los cines, los capítulos fueron emitidos en televisión dentro del programa infantil La Bola de Cristal.

La serie, una de las más conocidas de la historia del cine, es famosa por mostrar niños actuando de una manera relativamente natural. Desde su primer director, Robert F. McGowan, se caracterizó por ser la primera en filmar de una manera realista el comportamiento de los niños. Otra característica que hizo famosa a la serie fue la de presentar un grupo igualitario compuesto por chicos y chicas blancos y negros, fórmula que después se convertiría en un lugar común del cine.

La familia Monster

The Munsters es una telecomedia producida por la cadena CBS y transmitida originalmente entre los años 1964 y 1966, contando con 70 capítulos y dos temporadas. Basándose en la serie original se realizó años más tarde la película Munster Go Home. Está considerada como una serie de culto y ha sido repuesta numerosas veces en todo el mundo.Actualmente sigue siendo una de las series mas queridas del mundo.

La serie nos muestra a la peculiar familia Munster. Su atractivo se basa en utilizar personajes típicos del terror en tramas cómicas. Éstas, a su vez, desarrollan situaciones cotidianas, como el primer día de colegio del niño o la llegada de nuevos vecinos, que toman un cariz cómico a raíz del contraste entre la normalidad de los estadounidenses medios y la peculiaridad de los Munster.

Bewitched

Embrujada es una comedia de situación estadounidense difundida originalmente en ABC desde 1964 a 1972 durante ocho temporadas.

Darrin Stephens es un joven publicista que se enamora de Samantha, una bella y dulce joven. Samantha y Darrin se casan, pero durante su luna de miel ella le confiesa que es una bruja, y desde ese momento pasan extrañas y divertidas situaciones a causa de sus poderes. Para empeorar las cosas, la madre de Samantha, Endora, desaprueba rotundamente el hecho de que su hija esté casada con un mortal, y para expresar su disgusto le hace la vida imposible a Darrin. A esto se suma su vecina, Gladys Kravitz, quien a menudo se da cuenta de los hechizos que Samantha y Endora realizan, pero que cuyo esposo, Abner, tras escuchar acerca de dichas situaciones, atribuye simplemente a la imaginación de Gladys.

En el próximo trastevere terminaremos "La bola de Cristal", con Javier Gurruchaga y "La cuarta parte"

In the ghetto con "el príncipe gitano" en requiebros

2010-03-23T12:12:00.000-07:00

Tremendo sí, pero si pensabamos que era lo único de este personaje, va mucho más alla, los videos de el príncipe gitano en youtube, son eso, "tremendos".

El Príncipe Gitano

Enrique Castellón Vargas. Valencia, 1932. Cantaor, cancionero, bailaor y actor. También torero frustrado, aunque llegó a lidiar algunas novilladas. Desde 1946 hasta mediados de los 70 actuó en innumerables espectáculos y también en muchas películas, gozando de enorme popularidad, sobre todo en la canción aflamencada.

La incomparable e inimitable "In the Ghetto" (en directo, himself, en TVE). Porque el Príncipe Gitano es uno de los pocos artistas españoles que se ha atrevido con un tema de Elvis.

En ningún momento olvidéis que El Príncipe Gitano hizo la canción con la que John Turturro lanzó la bola en El Gran Lebowsky.
Menos conocida, pero igualmente fundamental para nosotros, los admiradores declarados del Príncipe Gitano, es su versión de Delilah, versión de la de Tom Jones, no menos arriesgada

o en este otro versionando el tema de los Beatles, "O bla di O bla da".

¿Quién es ese hombre?...Emir Kusturika

2010-03-17T15:25:00.000-07:00

Hace unos días... en el bar de abajo, no se si conoceréis llamado algo así como "la Riviera" nos visitaron una panda de gamberros con muchos instrumentos que montaron una gran jarana contagiando al personal, dando saltos como si andaran a la "pata coja",...unos señores venidos del este, pero no de levante sino de más allá,...

Don Emir Kusturika y su banda "No Smoking Orchestra", vá por ellos...

Emir Kusturica
es un director de cine y músico serbio nacido el 24 de noviembre de 1954 en Sarajevo en la República Socialista Federal de Yugoslavia (hoy Bosnia Herzegovina). Con una impresionante serie de largometrajes internacionalmente aclamados, Kusturica se convirtió en uno de los más creativos directores de cine durante las décadas del '80 y del '90. Kusturica, nacido bosnio y musulmán, se ha declarado públicamente serbio y se convirtió al cristianismo ortodoxo en 2005.
Tuvo un auspicioso debut en el cine con ¿Te acuerdas de Dolly Bell? (Sjecas li se, Dolly Bell) de 1981, film con la cual ganó ese año el premio León de Oro en el Festival de cine de Venecia.
Con Papá está en viaje de negocios fue nominada a los premios Oscar por la categoría "mejor película en lengua extranjera". En 1989 Kusturica fue aún más aclamado por la película Tiempo de gitanos una profunda pero mágica mirada dentro de la cultura gitana y la explotación de sus jóvenes.
Kusturica prosigió realizando grandes películas de renombre dentro de la siguiente década, incluyendo su debut en Estados Unidos, con la comedia de humor absurdo, El Sueño de Arizonay volvió a ganar la Palma de Oro en 1995 con la épica comedia negra "Underground", causó cierta controversia. La película detalla la historia de Yugoslavia desde el inicio de la Segunda Guerra Mundial hasta la Guerra de los Balcanes, iniciada en la década de los noventa.
En 1998 Kusturica ganó el León de Plata a la mejor dirección en el Festival de cine de Venecia Gato negro, gato blanco" , una desaforada comedia farsesca ambientada en un campamento gitano en las riberas del Danubio.
En 2001 dirige "Super 8 Stories", un típico documental "en el camino" sobre la gira y vida de los músicos de Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra. Este film ofrece una hilarante visión detrás de las bambalinas y rebosa de material sobre intimidades, pequeños matices a ser "leídos entre líneas" y detalles de los "pequeños placeres" de sus protagonistas, .
En 2004 Kusturica y su film "La vida es un milagro"será utilizado, como una herramienta educativa a nivel nacional, en conjunto con un CD-ROM instructivo destinado a incitar el análisis y el debate entre estudiantes.
En 2008 realizó Maradona by Kusturica, documental dedicado al famoso futbolista Diego Armando Maradona.

Menudo circo, hay más gente en el escenario que en la sala, aquí os dejo un compendio de su ópera punk "El tiempo de los gitanos", solo falta la cabra...

Filmografía

Maradona by Kusturica, 2008
Promise me this, 2007
La vida es un milagro (Život je čudo), 2004
Super 8 Stories, 2001, documental
Gato negro, gato blanco (Crna mačka, beli mačor), 1998
Underground, 1995
El sueño de Arizona (Arizona dream), 1993
Tiempo de gitanos (Dom za vešanje), 1988
Papá está en viaje de negocios (Otac na službenom putu), 1985
¿Te acuerdas de Dolly Bell? (Sjećaš li se, Dolly Bell), 1981
The Brides are coming, 1978
Guernica, 1978, corto

Actuaciones

2008 - Maradona by Kusturica: Él mismo
2006 - There is no direction: Él mismo
2006 - Viaggio Segreto : Harold
2005 - Mister K: Él Mismo
2004 - Pas assez de volume : Él mismo
2003 - The good thief: Vladimir
2003 - Strawberries at the supermarket (Jagoda u supermarketu): El General
2001 - Super 8 Stories : Él mismo
2000 - The widow of Saint-Pierre : Neel Auguste
1995 - Underground : Militar serbio de la guerra civil
1993 - Arizona Dream : Cliente del bar en Nueva York
1989 - Time of the Gypsies : Cliente del bar de Milan en la versión extendida
1982 - 13 july : Oficial Italiano
1978 - The brides are coming : EL repartidor

Maradona... por Kusturika.

Despues de las ibéricas y siguiendo con el furgol, la historia de Diego Armando en "El pibe de oro", este es el trailer del documental, disponible al completo en youtube...

Maradona by Kusturica es una película documental del cineasta bosnio Emir Kusturica, basada en la vida de Diego Armando Maradona.

Del cielo al infierno, héroe y villano de nuestros tiempos, un Dios del fútbol que vio como su trono caía en el fango a causa de las drogas.

Una vida de película que Emir Kusturica lleva a la gran pantalla de la mano de su protagonista. 'El pibe de oro' abre las puertas de su casa y de su corazón al director bosnio en un documental que hace el retrato más completo y fiel de la vida del astro argentino.

Sin tabúes, sin miedo a urgar en un pasado que le llevó de lo más alto a un infierno del que le costó años salir. Maradona recorre con Kusturica su vida, desde su infancia hasta que se convirtió en una estrella rutilante.

Diego Armando Maradona, un hombre que no deja indiferente a nadie, un ídolo de masas que ha sabido superar sus propias miserias para volver a ser lo que era, un Dios que se sincera en un documental que muestra a un maradona desconocido.

Continuará...

España is diferent con "Las ibéricas F.C."

2010-03-15T12:06:00.000-07:00

Es cosa de chicas, si es furgoooor, ¿Quién decía que no hablabamos de furgol?, si pero de otra manera...

Las ibéricas F.C.

Comedia Española. La dueña de una boutique y el dueño de una tienda de coches, deciden formar un equipo de fútbol femenino, Las Ibéricas F.C., con objeto de promocionar sus propios negocios. Un grupo de guapas muchachas se dedicarán con tesón a practicar este deporte en el que cosecharán grandes éxitos y, además, encontrarán el amor.

Las Ibéricas F.C. es una película española dirigida por Pedro Masó en 1971. Se trata de una comedia ligera que responde a los cánones del cine español de la época. Además de los actores principales, cuenta con apariciones esporádicas (cameos) de algunos de los más populares actores españoles del momento.

Muchos críticos y espectadores la consideran como la peor película de la historia del cine hecho en España, o, cuando menos, de su época.

Nuestra nota de humor nos la pone Cassen, con la Liga no es cosa de hombres...

http://www.4shared.com/file/242011594/bc7e642/26_-_La_Liga_no_es_cosa_de_hom.html

Cassen

Nombre artístico por el que fue conocido Casto Sendra Barrufet, actor catalán (Tarragona, 28 de octubre de 1928 - Barcelona, 4 de agosto de 1991).

Se inició en Radio Tarragona con pequeñas intervenciones de carácter humorístico. Más adelante es contratado para interpretar su primer papel teatral en el Romea de Barcelona. Poco a poco se va introduciendo en el mundo del espectáculo y finalmente recala en Televisión es

pañola, donde despunta con programas de humor, como En broma (1961), que le otorgan una

gran popularidad.

Es en ese momento cuando Luis García Berlanga le ofrece debutar en el cine, y además con un papel protagonista en Plácido (1961), que terminó convirtiéndose en una de las películas más importantes de la Historia del Cine español.

El brillante tono tragicómico que consiguió aportar al personaje se repetiría en contadas ocasiones en su filmografía posterior. Entre sus grandes hitos cabe destacar su participa

ción en la película Atraco a las tres, de José María Forqué, entre uno de los más lujosos repartos de la historia del cine español (José Luis López Vázquez, Manuel Alexandre, Alfredo Landa, Manuel Díaz González, y Agustín González entre otros).

Tampoco hay que olvidar su brillante intervención la película de José Luis Cuerda Amanece, que no es poco. Cassen coloca la guinda a esta desternillante comedia de lo absurdo representando al venerado cura de un pintoresco pueblo de La Mancha.

El qué nos faltaba para completar el trio...